ドイツ・レクイエム　　サントリーホール　　２００３．１０．２８

ケント・ナガノ

ベルリン・ドイツ交響楽団
指揮　ケント・ナガノ
演題　ブラームス：　ドイツ・レクイエムＯＰ．４５
　　　　　　リーム：　　記されたものの解説

出演：ソプラノ；ルート・ツィーザク
　　　　バリトン；シュテファン・ゲンツ

ベルリン放送合唱団

50年の歴史をもつベルリン放送交響楽団から、1993年ベルリン・ドイツ交響楽団に改称した。
有名指揮者達の後を継いで、ケント・ナガノは2001年から主席指揮者に就任し、ベルリンの巨匠達と肩をならべ、今や世界に知られる存在となっている。

ナガノが初めて知られるようになったのは、「アッシジの聖フランシスコ」の世界初演の際、メシアンが小沢征爾の助手として彼を指名した時であった。レコーディングも数多い。


「記されたものの解説」の意味は、ブラームスのレクイエムの音楽的な解説をリームが試みたということにある。
ナガノは、この二ッの曲を、一楽章毎に交互に演奏した。

リームの作品は歌詞が無く、言葉のない詩作で、静かで瞑想的であり、聴き手はブラームスの音楽をもう一度かみしめることになる。ケント・ナガノの狙いは見事に的中していた。

声楽ソリスト

戦争レクイエムと俗称されるドイツ・レクイムに新境地を開いた試みであった。

愛聴盤：ワルター指揮ＮＹ・ＰＯ．

バイエルン国立管弦楽団演奏会　　　　　　

クライバー

　１９８６．５．１１　　神奈川県民ホール

指揮：カルロス・クライバー

演題：ベートーヴェン:
　　　　　　　　　　　　　　交響曲第四番
　　　　　　　　　　　　　　交響曲第七番

 クライバーによってベートーヴェンは現代に甦る。ベートーヴェンの人間的な魅力が現代人を鼓舞する。
クライバーの指揮は健康な明るさと力強い器量の大きさで、音楽芸術をうたいあげる。クライバーの音楽の次元が違うのだ。クライバーの演奏は、情熱と自己主張に貫かれていて、音楽の本質に鋭く迫る。

幸い私は５回クライバーの実演を聞いた。CD・LPも多く、思い出に楽しくつながる。この日の7番は特に出来が良く、世に言う酔っ払いの交響曲が、心地よく、流暢に流れた。

蛇足だが、ロマン・ロランはいう。ベートーヴェンの4番は、「彼の全生涯の最も静穏な日々の薫りをとらえて漂わせている清らかな一つの花である」と。平穏な感情があふれている。

又、７番は酔っ払いの作品と言われているが、たしかに酔っぱらっているに相違ない、ただし自己の天才の実力に酔っているのである。彼は自分自身について言った＜おれは人類のために精妙な葡萄酒を醸し出す酒神だ。精神の神々しい酔い心地を人々に与える者はこの俺だ＞と。リストは、「この曲はリズムの神化だ」という。
私の学生時代には、ベートーヴェンでもっとも愛聴した曲が７番、４番であった。

4番、7番と共にＣ．クライバーは録音をしていて、84年録音の四番（バイエルン）、75年録音の七番（ウィーン・フィル）を、私は愛聴している。

バレンボイム・パリ管弦楽団　　神奈川県民ホール    1987.4..7

演題：
ドビッシー:海

バレンボイム

アルベニス:イベリア（セビリアの聖体とトリアーナ）より

ストラヴィンスキー:春の祭典

バレンボイムは、ブエノスアイレスで生まれ、イスラエ方ルに移住した。ザルツブルグでマルケヴィッチに指揮法を学んだ。１９５４年彼の演奏を聴いたフルトヴェングラーは「ダニエルは驚くべき天才だ」と絶賛したといわれる。１３歳の少年時代の話だ。１９７５年にパリ管の音楽指揮者に就任し、８９年までその成果をあげた。
パリ管を指揮しながらのバレンボイムは、精悍な顔付で、多彩に変化する３曲を振った。
ドヴュシーの海は、ドイツ的なものに反発を抱いていたフランス人としての挑戦として、音色や
響きに光を当て、新しいフランス音楽を形成させた曲となった。
アルベニスでは、スペインの民族音楽の特徴と魅力を備えた独創的な曲を聴くことができる。
「春の祭典」は、エキゾチックな躍動感と、革命的な技法で２０世紀への道を敷いた。


バレンボイムは述べている・・・指揮することだけに専念すると演奏そのものの物理的な問題との接触をあっさり無くすることがある。指揮者は音に対する物理的な敏感さを持たなければならない。これがないと鋭く聴きとり判別することができないではないか。それぞれの音に対する様式は、互いに他を補っている。
私にとってはそれらはふたつにわけられるものではなく、（ピアノと指揮は）いわゆるメダルの両面のようなものである。

演奏後出口にいたら、バレン・ボイムが車に乗る為に出てきた。妻がサインを貰った。

愛聴盤：海
　　　　　ハインテック指揮　（アムステルダム・コンチェルトへボー）
 　　　　　アンセルメ指揮　（スイス・ロマンド）　
　　　　　春の祭典
　　　　　ブレーズ指揮（　ＮＹフィ ル,マルケヴィチ）

フィレンツェ五月音楽祭　
　フィレンチェ市民劇場　　１９９７．６．１２

指揮者：アルツール・タマヨ

演奏：５月音楽祭オーケストラ

作曲家：ガルニェリ　　フェデレ　　マンゾーニ　　ベルグ　　現代作曲家４名

奇妙な音が連続した。初演もあり、作曲者が舞台で挨拶をした。音楽に対するイタリアの文化の幅について考えた。日本では成り立たない、企画出来ないナと思った。

チケット

演目

小澤征爾・新日本フィル演奏会　海老名市文化会館　１９８６．５．９

指揮：小沢征爾

演奏：新日本フィルハーモニー、　　フルート演奏:白尾彰

演題：
尾高惇忠；　　イマージュ
モーツアルト；　　フルート協奏曲第1番
プロコフエフ；　　カンンタータ「アレキサンダー・ネフ　　スキー」

小澤征爾は聴かせる指揮者である。彼の録音ＣＤからは伝わってこないものが，生演奏から発散される数少ない指揮者だと思う。
彼の指揮棒と体のリズム感は、オーケストラの隠れていた才能までを引き出す、と思う。彼の非凡な才能は、世界の一流指揮者に比して遜色がない。
この演奏会は某大学の記念コンサートとして開催された。

原爆被災者救済慈善演奏会　　　　明治公園　　　　　　　　　　　　　　10.18（木）　　１４：３０　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　イタリアオペラ演奏会　

演奏：イタリア歌劇団
出演者のメモは無い。年度も不明。

人間が創った悲劇、何故、投下され悲劇を創ったのか？
戦争は恐ろしい。共同募金会が主催している。

入場券のみが残っていた。

フランクフルト放送交響楽団茅ヶ崎市政４０年記念　
　1987.１１．０７　　　　　　　　　
　指揮：インバル 

インバル

　演題：
　　　　　ベートーヴェン　交響曲８番

　　　　　　マーラー　　　　交響曲５番

フランクフルト放送交響楽団は、1973年初来日以来今回が５度目である。第２次大戦のあと、カール・ベームが首席指揮者となり、質的飛躍をとげた楽団だ。インバルは初めての来日？らしい。

ベートーヴェンの第８交響曲は、第７番と一緒に初演されたが、７番ほど良くは批評されなかった。
しかしベートーヴェンは、第７番を大交響樂、第８番を小交響曲と呼んだと言う。私はこの二曲は対照的だと思う。７番の溢れる情熱的響きに対し、８番はゆったりとした田園の寛ぎがあり、ともにベートヴェンの心情を表現している。

インバルのマーラーは、彼のマーラ交響曲の全曲録音により、愛好家に知られている。マーラーの演奏ではインバルとベルティーニが双璧だろう。
マーラーの第５番は純粋な器樂交響樂で、自信に満ちた、しっかりした構築により人生と現実を直視し、新しい音楽を創造している。特に歌謡性が強く、マーラーは常に唄っている。ウィーン第一と言われたアルマ・マーラーを妻に迎えて、彼の人生で最も幸福であった時の作曲だから。

かって、マーラー９番を、ベルティニ―指揮でサントリーホールで聴いた。その時は特に出来が良く、最終楽章で涙が止まらなかった記憶がある。マーラーは、あらゆる試みをしていて、奥が深いと思う。

インバルの頭髪を長く後ろで結ぶ独特の風貌は変わらなかったが、音楽の全体像は明確になっていた。

愛聴盤：
　ベートーヴェン　８番
　　　フルトヴェングラー　ベルリンＳＯ
　　　ワルター　コロンビアＳＯ．
　マーラー　　５番
　　　インバル　フランクフルト放送ＳＯ．
　　　バーンスタイン　ウィーンＯ．
　　　べルティニー　ケルン放送ＳＯ．
　　　ワルター　　ウィーンＰＯ．

ウィーン国立フォルクスオーパー管弦楽団演奏会
茅ヶ崎市民文化会館　　　　　　１９９０．１．６

正面

指揮：エドガー・ザイペンブッシュ

出演：グッジー・レ―ヴィンガ―
ダグマール・コラ―
シルヴァーナ・ドゥスマン
ペーター・ミニッヒ
クルト・ヒューマー
ローレンス・ヴァインセント

演題：略


ウィーンの薫りを満喫させるオペレッタ集で、新春を祝った。茅ヶ崎市と特別な関係があるのか、度々演奏会が開催される。

　　　　　　　　新日本フィルハ～モニィ交響楽団演奏会

小沢征爾

指揮者：　小澤征爾
フルート：
モーツアルト　　フルート協奏曲第1番
プロコフエフ　　カンタータアレキサンダー


小沢征爾は聴かせる指揮者である。彼の録音ＣＤ／DVDからは伝えられないものが、彼の実際のナマから発散される数少ない指揮者ではなかろうか。


彼の指揮棒と体のリズムは、オケにない物まで引きずり出す、と思う。その点彼は非凡であり、数少ない指揮者だ。彼の指揮ぶりに、クライバー、バーンスタインを思う。

ベルリン・バッハ管弦楽団公演藤沢市民会館１９９５．３．１１
指揮：ハルムート・ヘンヒェン

バッハ

演目：バッハ/シンフォニア変ホ長調

ハイドン/歌劇「無人島」序曲

モーツァルト/レチタティーヴォk.255

 J.C.バッハ/「６ッのシンフォニア」より

J.Sバッハ/教会カンタータ我は満ちたれリBWV.82

J.S.バッハ/ブランデンブルグ協奏曲第３番BWV1048
　　　　　　　　　　よッヘン・コヴァルスキー付き

BWV1048はブランデンブルグ辺境伯に曲を献呈したことから「ブランデンブルグ」となずけ、６曲の傑作集であリ、バッハの代表作となった。
私は、レオンハルトの「ブランデンブルグ協奏曲全集」およびカラヤン・ベルリン・フィルの「ブランデンブルグ全集」を聴くが、レオンハルトの古楽器の味がいい。

ボストン交響楽団・小沢征爾・公演会サントリーホール
１９９４．１２．８

ベルリオーズ

ベルリオーズ・プログラム
指揮：小沢征爾
演奏：ボストン交響楽団
演題：


歌劇「トロイ人」より


夢とカプリチオ/マルコム・ロウ（ヴィオリン）


荘厳ミサ曲（アジア初演）
出演：メゾ・ソプラノ/スーザン・グラハム
テノール/ヴィンソン
バス/ポール・プリシュカ
タングルウッド・コーラス


ボストン交響楽団は１８８１年創設、小沢は１９７３年より音楽監督を務めている。１９００年シンホニ―ホールがオープンした。このホールは世界有数という。ボストンと小沢とベルリオーズといえば１９７５年録音された「幻想」交響樂を思い出す。当時話題を呼んだ名演奏だった。
歌劇トロイ人は、同名のオペラが大作すぎて上演されず、その一部を独立させたうちの序曲である。
夢とカプリチオは、オーケストラ作品しか書かなかったベルリオーズが残した唯一のヴァイオリン曲で、ロマンチックな魅力を備えたポプラ―な曲だ。
荘厳ミサは、のちの「レクイエム」の基礎となった曲である。彼の初期の作品で、演奏公演は少ない。

フィルハーモニア管弦楽団演奏会藤沢市民会館１９９８．９．１７
指揮：ジョセッぺ・シノポリー

シノポリー

演題：
シューマン　;交響曲第２番ハ長調　作品６１
ブラームス　交響曲第１番ハ短調　作品６８


シューマンの第２番は、彼が精神病の兆候が表れた小康の間の作品である。独自の深い感情表現が、緊張感をもって迫ってくる。


ブラームスの１番は、４曲の交響曲のなかで、べートーヴェンの影響をもっとも強く受けている。さすがにブラームスとなると、有名な指揮者の録音に事欠かず、メンゲルベルグ、カラヤン、バーンスタイン、ワルター、フルトヴェングラー、ベーム等を所有している。

ヨーロッパ室内管弦楽団/クラウディオ・アバト公演会

サントリーホール　　　　　　　　１９９１．３．２６

指揮：クラウディオ・アバト


アバト

独奏：マリー・ぺライァ―ノ（ピアノ）
演題：

シューベルト/交響曲第２番D。１２５

ベートーヴェン/ピアノ協奏曲第４番OP.58

シューベルト/交響曲第５番D.485

ぺライァ―

ケルン放送管弦楽団/ベルチーニ指揮サントリーホール１９９０．１１．２１
演題
交響曲４番ト長調
交響曲第１番ニ長調「巨人」

覚書
交響曲４番は、終楽章にソプラノ・ソロがはいる。マーラーが愛した民衆詩集「子供達の不思議な角笛」で、天国の喜びを唄っている。

ロンドン交響楽団

　　　サントリーホール開場2周年記念　　1988.10.18

指揮：テンシュテット

テンシュテッド

ワグナー特集
演題：　
タイホンザー序曲

ジークフリートのラインへの旅

葬送行進曲

マイスタージンガ―

ワグナーの響きが広がり、残響音が体に残る。

ロンドン５大交響楽団のうち、最も古いロンドン交響楽団だ。１９０３年の結成でモント―やケルテス、アバト、など有名な指揮者が育てあげた。
テンシュテットはバイオリン奏者から転向し、成功した。

愛聴盤：テンシュテット指揮　ロンドン交響楽団　
マーラ―　６番・８番(千人の交響樂）

ケルン放送交響楽団を回想する

ガリー・ベルチーニ指揮サントリーホール１９９１．２．１３

アルマ・マーラー

演題

交響曲第６番「悲劇的」


タイトルに反し、マーラーの生涯で最も幸福な時期に作曲された。当時ウィーンで最も美人と言われた
アルマ・マーラーとの新婚時代で、ヴェルた―湖畔の別荘でこの曲は書かれた。１９歳年下のアルマとの生活の予感から悲劇的との題が付けられたのかも知れない。

この曲には、打楽器が多く出て繰る。家畜用の鈴，鞭、そして最終章には木製のハンマーがしようされる。

マーラー音楽の聴きどころは終楽章のアダ―ジオだが、強烈なフィナーレで終わる。

シュトゥットガルト室内楽団　　　日比谷公会堂　　１９７２．５．２４

指揮者：カール・ミンシュン
演題：
バッハ音楽の捧げ物
ブランデンブルグ協奏曲
モーツアルト喜遊曲17番K.334


愛聴盤：バッハ
音楽の捧げ物　バウムガルトナ―指揮　ルッエルン音楽祭弦楽合奏団
ブランデルブルグ協奏曲　カラヤン指揮　ベルリンＯＰ．　１９６５クレンぺラ―指揮　フィルハー　　　　　　　　　　　　　　　　モニーＯＰ．１９６１
喜遊曲１７番　ネビルマイヤー指揮　アカデミー室内。　　　　

シュッツガルト室内管弦楽団演奏会　　神奈川県民ホール　　１９７６．６．１８

指揮：カール・ミュンシュンガー

バッハ　　　　　カノン、四季、パリスとヘレネ・カプリチオ
バッハ　　　　　ブランデンブルグ協奏曲


ミュンシンガーは4度来日したが、３度目の公演にあたる。ジャンコクトーは｢あたかも天国のモーツアルトのところに我々をみちびいてくれる神の使徒のようだ」と評したごとく、丁寧な音と美しさに酔うのである。

ザルツブルク・モーツアルテゥム管弦楽団茅ヶ崎文化会館　　１９８８．１1.25
指揮：ハンス・グラ―フ

作曲：モーツァルト

演題:モーツァルト

交響曲第４０番ト短調K.550
フルート協奏曲第２番K.314/フルート；ジャン・ピエール・ランパル
交響曲第４１番「ジュピター」K.555

小林秀雄の名著「モーツァルト」の有名な冒頭の一節は、「もう２０年も昔の事を、どういう風に思いだしたらいいいかわからないのであるが、僕の乱脈な放浪時代のある冬の夜、大阪の道頓堀をうろついていた時、突然、このト短調シンフォニィの有名なテーマが頭の中で鳴ったのである。・・中略・・、脳味噌に手術を受けた様に驚き、感動で震えた。百貨店にかけこみ、レコードを聴いたがもはや感動は還って来なかった。」・・第４０番のアレグロ部分についての記述である。

第４１番の「ジュピター」、そして３９番とモーツァルトは３大交響曲をわずか６カ月で書きあげたが、まんなかに位置する４０番は、悲しみに彩られた多様の響きのなかにもロマン的な美しい情緒の起伏が聴く人の心を捉える。
第４１番の「ジュピター」は、輝かしく壮麗で力強く、情緒的な４０番と対照的である。

ランパルの奏でるフルート協奏曲は、名手のフルートの高雅な歌が、空に舞い上がり舞い下がる。

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団演奏会
サントリーホール　１９８８．１１．０３
指揮：ノイマン；
ソリスト：堀正文
演題：
Ｒ．シュトラウス　　交響詩ドン・ファン
モーツアルト　Ｋ．２１６　ヴァイオリン協奏曲３番
ドヴォルザーク　交響曲８番
アンコール：スラブ舞曲


愛聴盤：ドヴォルザーク　８番　ワルター指揮　コロンビアＳＯ．（ＬＰ）
モーツアルト　ヴァイオリン協奏曲３番：デーヴィス指揮・ロンドンＰＯ．グル―ミョ
：カラヤン指揮・ベルリンＰＯ．アンネ・ムータ

オルフェウス室内管弦樂団演奏会藤沢市民会館　１９９３．１．２２
演題：ヘンデル/合奏協奏曲へ長調OP-6-9
モーツァルト/ピアノ協奏曲第２３番イ長調K。４８８
ピアノ演奏者：アリシア・ラローチャ

オルフェウスは３度目の来日である。１度目、２度目と聞いてきたので今回も期待を持って聴きに行った。しかもモーツァルトは、最愛の２３番だ。日頃録音でポリーニ、ルビンスタイン、ホロヴィツ、アシュケナージ、ハスキル、内田光子、ブレンデルの各演奏を愛聴しているが、私は内田、ハスキルが好きだ。

ラローチャ

わたしにはラローチャは暫く音信不通であったので、健在ぶりに驚いた。彼女は１９２３年生れである、当年７０歳だ。調べてみると一昨年９１い年にも、モーツァルト２３番をリリースしている．優美な品位と表情が隅々まで行き渡っているとの好評である。

オルフェウス室内管弦楽団演奏会１９８９．６．２　茅ヶ崎市民文化
館
演題
グリーク/組曲＜ホルベアの時代から＞作品４０
モーツァルト/クラリネット協奏曲イ長調K.。６２２
ブラームス/セレナード第２番作品１６
クラリネット奏者：チャ―ルス・ナイデッヒ

オルフェウス室内はCD録音で、グリーク、チャイコスキー、モーツアルトを聴いていた。指揮者を置かずすべて合議で演奏する楽団で２度目の来日である。
指揮者を置かない演奏の可否はともかくとして、見事なアンサンブルを聴かせる。期待は大きい。
多彩な音響を聴くことが出来るグリークから、私がだいすきなK622のクラリネット協奏曲がはじまる。

この曲を私は信州の美ケ原の峠で、カーオーディオで流して聴いた。同乗の知人は音楽に興味のない人であったが、{美しい曲ですね、でもすごくさみしい音楽ですね｣と言ったことを思い出す。もうやめろとの意味でなくむしろ聴き惚れていた様子に私は安堵したものだ。ウラッハのクラリネットだった。
ブラームスのセレナードは、デルモントの自然を反映した喜びと優しさに満ちたいい曲だ。

プログラム表紙

日本モーツァルト協会１２月例会(レクイエム)東京カテドラル聖マリア大聖堂　　　　１９９１．１２．５

作曲：W.A.モーツァルト
指揮：鈴木雅明
管弦樂：東京コレギウム・オリジナーレ
独唱：富本憲子・雁部伸枝・石井健三・水野賢二
合唱：日本オラトリオ連盟・グレゴリオの家
全員合唱/アヴェ・ヴェルム・コルプス

大聖堂の天井が低く、音響がこだましてこもった。ミサには適するかもしれないが、音楽に不向きであった。
私はかってパリの聖堂でレクイエムを聴いた事を思い出した。そこは天井があくまで高く、音は正常に響き尊厳に満ちたレクイムであった。

ベルリン・フィルハーモニー管樂団/アバト指揮公演　ソニー創立５０周年
サントリーホール１０周年記念１９９６．１０．２０

指揮：クラウディオ・アバト

演題
マーラー
交響曲第２番ハ短調「復活」

出演
ソプラノ/シルヴィア・マクネアー
メゾ・ソプラノ/マリアンナ―・タラ―ソワ
テノール/ゥ―ｳﾞｪ・ハイルマン
バス/アイケ・ヴィル・シュルテ
アルト/マリアンナ・タラ―ソワ
スエ―デン放送合唱団
エリック・エリクソン合唱団

小沢征爾/新日本フィル演奏会海老名市文化会館１９８６．５．９

指揮：小沢征爾

小沢征爾

演目
尾高惇忠：イマージュ
モーツァルト：フルート協奏曲第１番ト長調
プロコフエフ：カンタータ「アレキサンダー・ネフスキー」

玉川学園の記念行事として行われた。
小沢は、新日本フィルの育成をしており、この当時は首席指揮者であったと思う。新日本フィルは、高い技術の弦奏者が多く，精密な演奏と豊かな表現力は高く評価されている。
フルートは白尾彰（新日本フィル首席奏者）で、プロコフエフは井原直子と晋友会合唱団が唄った。

国立パリ管弦楽団/バレンボイム指揮公演会
　　　　人見記念講堂　　　　　１９８９．３．８

チャイコフスキー

指揮：バレンボイム
演奏：国立パリ管弦樂団

演題

モーツァルト：ピアノ協奏曲第２７番ｋ５９５

チャイコフスキー：交響曲第５番作品６４

ピアノ協奏曲第２７番は、死の１１か月前に完成したモーツァルト最後のピアノ協奏曲だ。初演はモーツァルト自身が弾いた。管弦を従来より有効的に多用し、オーケストラとピアノの独奏部を融合させ、この作品を更に深いものにしている。

チャイコフスキーの５番は、民族主義的ロマン主義が強く表れている曲である。第一主題運命の動機が全体を通して変容しあらわれる。私はユージン・オーマンディ指揮のフィアデルフィ.(LP)盤が好きだ。

アルベントリー・トリオ演奏会
カーネギーホール　　　　　　１９６１．１０．１０

演題：ハイドン　　３重奏３番ハ長調
ベートーヴェン　　変奏曲ト長調
マチェ―ニ　　３重奏２番ニ短調
ブラームス　　３重奏ハ長調ＯＰ．87
ブタペスト弦楽のハイフェッや、シュナイダ―、エーリッヒカーンで結成された世界一流のトリオである。
厳格に、緻密に演奏する。ハイドンが得意のようだ。現在も活躍している。恐らくメンバーは交替しているだろう。
愛聴盤：ハイドン　弦楽３重奏曲全集　グル―ミヨ３重奏団
カルメリング３重奏

私のクラシック音楽の旅:

アルバン・べルグ弦楽四重奏団　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　サントリーホール　　１９９６．６．２

アルバン・ベルグ弦楽四重奏団

モーツアルト：弦楽四重奏曲１５番K.421
弦楽四重奏曲１４番K３８７
リーム：弦楽四重奏曲第４番
激しい集中力と優れた平衡感覚、１９７０年結成以来のウィーンの響き。これ以上の音楽は存在しない。特に１５番は決定版だ。結成25年記念として催された。
メンバー全員がウィーン大学の若い教授で構成されていて、ウィーンの伝統たるカンタービレの喜び、甘美で多彩な音色、そして洗練されたスタイルの美しさは、ウィーンの香りと伝統を聴く者に与えずにおかない。しかし、２００８年、メンバーの都合で解散し、もう録音のみを聴くのみとなった。
愛聴盤：アルバンベルグＱ．四重奏曲　１４，１５番　１９９０年盤

ウィーン室内合奏団　　茅ヶ崎市民文化会館　　１９８６．１０．２９
出演

合奏団

クラリネット：ぺ―タ・シュミ―ドル
演目：
ハイドン　　　:デヴェルチメントニ長調
モーツアルト　　　:クラリネット五重奏曲イ長調ＯＰ．５８１
ベートーヴェン　　七重奏曲変ホ長調ＯＰ．２０

覚書
合奏団は7回目の来日である。ウィーンの室内楽の歴史と伝統を継承し、室内楽の醍醐味の極致をしめしてきた。ヴィオリン2名、ヴィオラ、チェロ、クラリネット、フルート各1名を基軸にして構成され、曲に応じてコントラバス、ホルン、ピアノを加えて演奏する。
デヴェルチメントは喜遊曲と言われ、王侯貴族の食事などで演奏する娯楽音楽だ。
モーツァルトは、クラリネットには早くから関心があった。この曲の持つ甘美な旋律は、当時多くの人を魅了していた歌手アルス・バルビとの関連があるということだ。
7重奏曲は、ベートーヴェンがウィーンで生活するための幕開けになり、代表作となった曲である。

ウィーン弦楽四重奏団　　藤沢市民会館　　１９７４．１０．２４
演奏者

第1ヴィオリン：ウェルナー・ヒンク
第2ヴォオリン：ヘルムート・ブッフラ―
ヴィオラ：クラウス・バイシュタイナー
チェロ：ラインハルト・レップ
演題
モーツアルト　弦楽四重奏曲第17番｛狩り｝　K.４５８
ハイドン　　　　弦楽四重奏曲第77番OP76-3｛皇帝｝
ベトーヴェン　弦楽四重奏曲第7番OP59-1｛ラズモスキ-1番｝

素晴らしい演題。藤沢市には福永陽一郎・畑中良輔をはじめ有力音楽関係者が多く、かなりの演奏会が多く催されている。ウィーンの香りを伝えるこのカルテットが、ウィーン古典派の3作曲家をとりあげた。
ハイドンは、モーツアルトが最も影響を受けた師で、「ハイドンに捧げし弦楽四重奏」はモーツアルトの弦楽曲の中核をなしている。ベートーヴェンは、プライドの高い作曲家であったが、初期の作品はモーツアルトの影響を強くうけている。ベートーヴェンは、モーツアルトの天分を認めていて、彼の居間にはモーツアルトの肖像画が飾られていた。


ウィーン弦楽四重奏団　茅ヶ崎市民文化会館　１９８９。５．１３
演奏者
第1ヴィオリン：ウェルナー・ヒンク
第2ヴィオリン：フーベルト・クロイザマ―
ヴィオラ：クラウス・バイシュタイナー
チェロ：フリッツ・ドレシャル
演題
ハイドン　弦楽四重奏曲第77番ハ長調ＯＰ．76-3「皇帝」
ドヴォルザーク　弦楽四重奏曲第12番ヘ長調ＯＰ．９６「アメリカ」
ベートーヴェン　弦楽四重奏曲第9番ハ長調ＯＰ．59-3｛ラズモフスキー第3番」

ハイドンの「皇帝」の第2楽章はオーストリアの国歌となった。
ドヴォルザークの『アメリカ』は、故郷チェコに対する郷愁を漂わせ、親しみやすい曲だ。チェコからの移民村で、新世界交響曲とともに作られた。
ベートーヴェンの｛ラズモフスキー3番｝は、壮大な曲で3曲中最も壮大な作である。

ウィーン弦楽四重奏団　　　　　藤沢市民会館　　　１９７４．１０．２０

モーツアルト　　弦楽四重奏曲第17番　狩
ハイドン　　　　　皇帝OP76-3
ベートーベン　　弦楽四重奏曲第7番　ラズモスキーOP59-1


ウィーン・コンチェルトハウスＱ．を改名し後継している。伝統を受け継ぎ現在ふくよかな音色で聴衆を魅了する。


愛聴盤：　狩　　ジュリアードＱ．
　　　　　　　　　　スメタナＱ．ＬＰ
　　　　　　　　　　アマデウスＱ．ＬＰ
　　　　　　　　　　アルバンベルグＱ．
　　　　　　皇帝　ウィーンコンチェルトハウスＱ．ＬＰ
　　　　　　ラズモスキー　ブタペストＱ．ＬＰ
　　　　　　　　　　　　　　　メロスＱ．ＬＰ
　　　　　　　　　　　　　　　バリリ―Ｑ．ＬＰ

ウィーンオペラの夕べ　　　　１９８８．６．２４　　　　　　　茅ヶ崎市民文化会館
演奏：ウィーン・アマデゥス管弦楽団

ヌクイの指揮

演題：モーツァルト・「フィガロの結婚」ハイライト
Y.シュトラウス・「ヴェニスの一夜」より
カールマン・「チャルダッシュの女王」より
レハール・「メリー・ウィドウ」より
シュトラウス・「ジプシー男爵」より
シュトラウス・「ウィーン気質」より
シュトラウス・「こうもり」より

ウィーン・アマデゥス管弦楽団は、１９８６年ウィーン・モーツァルト室内管弦楽団を改名した。ウィーンの誇りであるモーツァルトを室内楽から、交響曲、オペラに至るまで演奏している。主席指揮者は、なんと日本生まれのアツシ・ヌクイである。
モーツァルトを原産地でのむワインの味わいで、聴かせ楽しませる夕べであった。

アマデウス弦楽四重奏団　　日生劇場　　１９６６．９．１７
ハイドン：OP76-2　五度
バルトーク：6番
ベートーヴェン：OP52-2；ラズモスキー
シェーン・ベルグ：ペレアスとメリザンド
アマデゥスは私が最も愛する弦楽四重奏団だ。繊細な弦に加えハーモニーが見事だ。
私の時代には、アマデウスは弦楽四重奏の代名詞だった。名称は、アマデウス・モーツアルトから名ずけられた。39年間同じメンバーで演奏し1987年までつずいた。
モーツアルトの弦楽４・５重奏曲はこのメンバーのLPで楽しんできた。温かいハーモニーは
常に共感を生みだす。


愛聴盤：アマデウス弦楽四重奏団
１．　モーツアルト　弦楽四重奏全集・　Ｋ．５１６弦楽五重奏曲
２．ハイドン　ＯＰ．７６　ヤナーチェク弦楽四重奏団、　ウィーン・コンチェルトハウス四重奏団
３．バルトーク　全曲タートライ四重奏団　アルバンベルグ四重奏団
４．ベートーヴェンブタベスト、アルバンベルグ、メロス、ブッシュ、バリリ―、各四重奏団




　　　　　

アマデゥス弦楽四重奏団　　　　　　　日生劇場　　　　　　　１９６６．０９．１７

アマデウス

出演
第１ヴィオリン：ノーバート・ブレイニン
第２ヴィオリン：ジークムンド・ニッセル
ビオラ：ピーター・シドロフ
チェロ：マーティン・ロｳﾞｪット

ハイドン　弦楽四重奏曲ニ短調　　　　　　　　　　　　OP76-2（五度）


バルトーク　　弦楽四重奏曲NO.6


ベートーベン　弦楽四重奏曲ホ短調　　　　　　　　　　　　OP.59-2　　ラズモフスキー


覚書
この弦楽四重奏団は１９４８年結成以来３９年年間同じメンバーで活動し５８年に初来日している。今回は２度目である。名称はアマデゥス・モーツァルトからとったが、今回の演奏にはモーツァルトがなく、先輩と後輩が並んだ。お互い影響された音楽上の１家系だ。


ハイドンは６曲の四重奏を作曲し、この曲は２番めにあたるが、３番目の皇帝とならんで良く知られ演奏される。


バルトークは、６曲の四重奏曲を残したが、最後のNO.6である。これはバルトークがアメリカに住まいを移すため、ヨーロッパに対する、いはば別れの曲なのである。深い心の歌が織り込まれている。


ラズモフスキーは、不朽の名作となったが、心の深さ、苦悩、憧れが表れた曲である。

指揮：ヨハネス・ヴィルトナー

ヨハン・シュトラウス・アンサンブル１９８９．１．７茅ヶ崎市民文化会館
題目：ジプシー男爵序曲
カチュプーシャ・ギャロッ
ワルツ（春の声）
ポルカ
（こうもり）からアデレ―タのアリア
ワルツ（ウィーンの森の物語）
指揮：ヨハネス・ヴィルトナー
ソプラノ/エリザベス・カーレス　

ソプラノ

1852年以来、ウィーン交響楽団の有志により受け継がれた伝統を持つ。今回は１２名の編成でウィーンワルツ王ヨハン・シュトラウスを楽しんだ。

ハーゲン弦楽四重奏団演奏会　サントリーホール　１９９１．３．１９
演奏者
クラリネット；ザビネ・マイヤー
第一バイオリン：ルーカス・ハーゲン
第二バイオリン：ライナー・シュミット
ヴィオラ：ｳﾞｪロニカ・ハーゲン
チェロ：クレメンス・ハーゲン
演題
弦楽四重奏曲第１５番（ハイドン第２番）
クラリネット五重奏曲
弦楽四重奏曲第１９番「不協和音」
覚書

ハーゲン弦楽四重奏団　　サントリー小ホール　　　　　１９９１．３．１９
演奏

ザビネ・マイヤー

第１ヴィオリン/ルーカス・ハーゲン
第２ヴィオリン/ライナー・シュミット
ヴィオラ/ｳﾞｪロニカ・ハーゲン
チェロ/クレメンス・ハーゲン
クラリネット/ザビネ・マイヤー

演題
モーツァルト
弦楽四重奏第１５番「ハイドンセット第２番」
クラリネット五重奏曲K.581
弦楽四重奏曲第１９番「不協和音」K.465


ハイドンの技法に感激したモーツァルトは、６曲の弦楽四重奏曲をハイドンに捧げた。いわゆる「ハイドンに捧げし弦楽四重奏曲」である。この第２番は唯一の短調作品で主題が悲劇的ある。ハイドンセットは、モーツァルトの室内楽の根幹であり、ききがいのある四重奏だ。
クラリネット五重奏は、第二楽章の歌が美しい。話題の美人ザビネ・マイヤーｈは、ベルリン・フィル入団でカラヤンと楽団員の喧嘩をさせた人だ。結局女性禁断のベルフィルの掟に敗れたが、こうやって活躍している。１９８３年の初来日の時、この場所で演奏したのを聴いたが、容貌が少女から大人になり貫録さえ感じさせた。

ウィーン・フイルハーモニア・シュランメルン公演
１９９２．４．１０　茅ヶ崎市民文化会館
演奏：ウィーン・フィルハーモニア・シュランメルン

ウィーン・シュランメル

演題
カール・ミヒャエル・ツィラ―　　まさにウィーン風
ヨハン・シュランメル　目くばせ
ヨーゼフ・シュランメル　シュムッツァー・タンツ
ヨーゼフ・シュランメル　　ヌヌドルフの人々
ルドリッヒ・グル―バ　　おっ母さんはウィーン娘だった
フイリップ・ファールバッハ　フィガロ・ポルカ
其の他１４曲（省略）

覚書
シュランメルは、ホイリゲで新し今年のワインでほろ酔い機嫌の市民が唄う。日本の歌謡曲に似ている。今回のウィーン・フィル・シュランメルは技術的に高度な音楽を奏でる。ウィーンの粋を味わえる一夜である。私は、ハイリゲンシュタットのホイリゲに行った事があるが、楽しむことを演出できるのが、ウィーン人なのだと思った。ただ楽しみの裏にはシュランメルの本質が、自然、別れ、死、が中心となっている事に留意しなければならない。

ウィーン・フィルハーモニア・シュランメルン公演会
サントリーホール　　１９８７．２．９

ホイリゲ風景

演題
私達の流儀で　　J.F.ワーグナー　
「ポルカ」人生の流れ　　ファールバッハ
麗しの大地　　作者不詳
これぞウィーン風　　カール・ミハイル
「ポルカ」いい気分で　　ヨーゼフ・シュランメル
私は生粋のウィーン子　　ヨハン・シオリー
ワインのジョッキを飲み干して　　民謡
その他６曲

覚書
日本なら、小粋な一杯飲み屋を、ウィーンでは、ホイリゲと呼ぶ。焼酎がワインに変わるが、歌を歌い酔い潰れ、千鳥足で帰宅することはおなじだ。ただし千鳥足のリズムは３拍子、ワルツだが・・シュランメルンは作曲者兄弟シュランメルからきている。５年後再来日するがこの時は茅ヶ崎で聴いた。

アンサンブル・ウィーン=ベルリン｛九重奏｝公演
サントリーホール１９９４．２．９

出演
ヴィオリン：ライナー・クスマウル
ファゴット：ミラント・トウルコヴィチ
コントラバス：アロイス・ボッシュ
クラリネット：カール・ライスター
チェロ：ゲオルグ・ファウスト
ヴィオラ：ヴォルフラム・クリスト
フルート：シュルツ
オーボエ：ハンスイエルク・シェレンベルガー
ホルン：ギュンター・へーグナー
演題
ルトスワフスキ：九重奏のための舞踏前奏曲
モーツァルト：アンダンテヘ長調K.616
ベートーヴェン：弦楽三重奏曲OP9-1
ライヒヤ：イングリッシュホルンのためのアンダンテ変ホ長調
ラインべルガ―：九重奏曲変ホ長調

覚書
ウィーン・フィルとベルリン・フィルの首席奏者とソリストが参加して結成された夢の九重奏団である。一九九〇年以来二度目の来日である。メンバーの豪華な事は当然だが、クラリネットのライスターがいる、フルートのシュルツがいる、これに宮本文昭がいたら言うことは無い。
ウィーンとベルリンの見事な響きの融和によって、室内樂の繊細な情感を味わった。

ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団演奏会茅ヶ崎市民文化会館１９８８．１．２３
作曲：ヨハン・シュトラウス
指揮：アルフレッド・エシュベ
演目
ジプシー男爵
マズルカ｢女心」
ドナウのほとりから
エジプト行進曲
ワルツ｢文芸欄」
ポルカ「騎手」
ワルツ「皇帝円舞曲」
その他６曲

３度目の来日である。過去２度茅ヶ崎で聴いたと思う。茅ヶ崎市民は、ワルツが好きなのであろう。
シュランメルの時も盛況であった。ワインが好きかどうかは、不明だ。

マイスキー独奏会　　茅ヶ崎市民文化会館　　１９８８．０４．０２
演奏：ミッシャ・マイスキー

マイスキー

演題
ベートーヴェン　　チェロソナタ５番ニ長調ＯＰ．１０２－２
ストラヴィンスキー　イタリアえｎ組曲
ブラームス　　　　チェロソナタニ長調ＯＰ.７８
ドビッシー　　　　　チェロソナタニ短調


覚書
音楽に国境はないが、人間すべてから、国境を取り除く日はまだまだ遠い。マイスキーは身を持って体験して人生の頂点とどん底を見てしまった事を、かれの音楽はものがたっている。詳細は別稿で。

ジャンルカ・カシオーリ演奏会　　藤沢市民会館ホール　　　　　１９９９．２．１３

モーツアルト：　　　ピアノソナタ第1番


ベートーベン：　　　ピアノソナタ第3番


　　　　　　　　　　　　エロイカの主題によるフーガ
リスト：　　　　　　　超絶技巧練習曲　2番　4番　　　　　　　　　

安念千重子リサイタル　　　日本年金センター　　１９８７．６．２２
出演
メゾ・ソプラノ　　安念千重子
ピアノ　　迫昭嘉


中学が同窓なので出かけた。楽屋裏で昔のはなしをしたが、覚えていないようだった。
彼女は５１歳、幸なり名を遂げた。現在二期会会員で洗足学園でも教えているようだ。

プログラム　
（作曲家のみ列記）
ト―マ
サン・サーンス
ビゼー
マーラー
ロッシーニ
ヴェルディ
ドニゼッティ
マスカーニ

鮫島有美子・ソプラノリサイタル　　茅ヶ崎市民文化会館　　１９８８．５．２８

ピアノ：ヘルムート・ドイチュ
愛聴盤：鮫島有美子　　白い花の咲く頃

第二部

バレンボイム（ベートーヴェン）演奏会　そのⅠ～Ⅱ

サントリーホール　　　　　　　１９８７．０３．１６

ベートーヴェン　　ピアノソナタ１３番OP27-1
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ７番　
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ２７番
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ２１番ワルト　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シュタイン

サントリーホール　　　　　　１９８７．０３．２６


べト―ヴェン　　　ピアノソナタ８番　悲愴
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ１２番
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ２５番
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ２８番




バレンボイムはまだ若さに溢れていた。ワルトシュタインでみせた音量の大きさには驚いた。

しかし悲愴では柔らかな優しい音を聴かせた。

ツイメルマン

ツイメルマン・ピアノ独奏会　　　藤沢市民会館　　　１９８５．５．１５

バッハ　　　　　　パルティータ1番
モーツアルト　　幻想曲K397
ショパン　　　　　舟唄OP60
リスト　　　　　　悲しみのゴンドラ
リスト　　　　　　暗い雲
ベートーベン　　ワルトシュタイン21番

小澤征爾はツイメルマンをかっているようだ。村上春樹との対話で話している。１９８７に小沢・ボストンのリストの録音はいい。ツイメルマンは、ポーランドの出、
ショパン・コンクールに優勝後も、地道に演奏している。
ロマンチックで情熱的な演奏は、その輝かしいコンクール受賞歴に裏打ちされ刮目して待つ天分を感じる。地方でこんな音楽が聴けるのは幸せの一語に尽きる。
「悲しみのゴンドラ」は友人ワーグナーの死を予感し作られた。「暗い雲」はリストの晩年の深い悲しみを描いた曲である。
「ワルトシュタイン」はベートーヴェンの傑作である。雄大な構想と、ダイナミックな旋律は、ベートーヴェンならではの作品で、他の追随を許さない。

リヒテル・ピアノ・リサイタル茅ヶ崎市民文化会館　　１９８８．９．２８
演奏：スヴャトスラフ・リヒテル
演目
モーツァルト：ピアノソナタヘ長調KV.533
ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ作品２４
リスト：スケルツォと行進曲ニ短調

覚書
リヒテルは、７回目の来日だ。初来日の当時（１９７０年）は、飛行機が嫌いで、鉄道と船の旅であった。いまや親日家であり、当年は２５日まで八ヶ岳音楽堂で演奏した。日本の風土も好きらしい。1

マウリツィオ・ポリーニ　ピアノリサイタル東京文化会館1９９３．４．２７

ポリーニ

演題
ベートーヴェン：
ソナタ第２番イ長調　OP.2-2
ソナタ第３番ハ長調　OP.2-3
ソナタ第２４番嬰へ長調　OP.78
ソナタ３番ヘ短調　OP.57「情熱」


ポリーニは１９６０年、審査員であったルービンシュタインが（我々審査員の中で彼ほど上手く弾ける者がいるだろうか）という講評をもとに、ショパン・コンクールで優勝した。１９７４年初来日し今迄６回演奏し日本の聴衆を喜ばせた。
私はかってショパンのエチュードのレコードを聴き、強い衝撃を受けた事を思い出す。精密機械の様な音の刻み、そして母国イタリアの大理石の彫刻像のような彫りの深さ、冷たさが手に伝わる様でもあった。まったく驚いた。こんな風にも弾くピアノもあるんだなぁと。その後リリースされたプレリュードや、ベートーヴェン、シューベルトを夢中できいたものだった。彼の音は独特で、聴いた一瞬にポリーニだとわかる。ブレンデル、アシュケナージとは、温度差の様なものがある。おそらく１世紀に一人という才能であろう。
ソナタ「情熱」は、運命の動機が聞こえる第１楽章や華麗で劇的な終楽章がいい。「月光」、「悲愴」とともにもっとも親しまれているベートーヴェンの代表作である。

ダニエル・バレンボイム特別ピアノ・コンサートオーチャードホール１９９０．１１．１５
演奏者：ダニエル・バレンボイム
演題：Ｊ．Ｓ．バッハ　ゴルトベルク変奏曲
バッハが彼の弟子テオフィール・ゴルトベルグの為に作曲したので、この名で親しまれている。別説に後援者の伯爵の不眠に対しての曲との説があるが信憑性は不確かである。

この変奏曲を語る場合、この曲を世界に知らしめた奇才ピアニストのグレン・グールドについて触れなくてはならぬだろう。ご承知のごとく１９５５年グールドは、ゴルトベルク変奏曲で、全く衝撃的なデビュウをした。この曲に対する解釈上の大胆さはそれまで受容されていた文化的水準、演奏の型、から完全に解放されていたのだ。彼の想像を超えたバッハ解釈は、全世界の音楽を愛する人たちを熱狂の渦に巻き込んだのだ。今ここで詳細に述べることは適当ではないので、他日を待ちたい。

私は、ここでは、グ―ルト自身の言を借りよう。（グレン・グ―ルト著作集Ⅰより引用）
「あの曲は、終わりも始まりもない音楽であり，真のクライマックスも、真の解決もない音楽であり、ポードレールの恋人たちのように「留まることのない、風の翼に軽々ととどま、っている」音楽である。

さて横道にそれたが、バレンボイムのバッハは、音が明るく透明で、そして美しい。最後まで柔らかさを保ち、弾き終わった。