オペラ「鼻」・モスクワ・シアター　湘南台文化センタ-１９９１．７．１２
モスクワ・シアター・オペラ管弦楽団

イワンの鼻

作曲：　ショスタコーヴィチ
指揮：　アダローンスキー
出演：
コワリョーフ；エドゥアルド・アキーモフ
イワン;；ワレ―リー・ベルィーフ
イワンの妻：マリーヤ・レ―メシェワ
警察：ふセルゲイ・オストロゥーモフ


新装なった文化会館センターは、設計者が女性でいま話題の設計者である。外装は奇抜だ。
中に入ると鉄骨が目立ち、従来の音樂堂とは感じが違う。どちらかといえば体育館に近い。


物語は鼻が一時顔を離れ、戻ってくる悲喜劇だ。帝政ロシアの日常に見られる官僚のエゴイズムに対する風刺劇。ショスタのオペラ第1作。コメディともいえる。楽しめたが、音楽的感動はなかった。オケはわずか２０名位でのオペラであった。ロシアの事状は良く分らない。

歌劇「コジ・ファン・トウッテ」小沢征爾音楽塾オペラプロジェクトⅡ　２００１．４．１１　　　　　　　　　　東京文化会館

作曲：モーツァルト
指揮：小沢征爾
演奏：小沢征爾音楽塾オーケストラ・合唱団

配役：フィオルディリージ/クリスティーン・ゴーキ
トラべッラ/モニカ・グローブ
フェランド/ジョン・オズボーン
グリエルモ/マリウス・キ―チェン

小沢塾は毎夏、信州の高原で合宿があり、締めくくりを演奏する。私達は、泊り掛けで聴衆となった。小沢さんから声を掛けられたことがあった。面食らった。誰かと間違えられたようだ。
弦奏者の指導が課題となっていて、参加の若い音楽演奏者のレべルの高さに驚いた。
そのコンサートでは、小沢征爾は最後の一曲のみ指揮をする。ホールの窓から外の景色が見えるこのホールでは、音楽が殊更に揺れ動いて聴こえる。
弦の清冷なこと、繊細なこと、小沢は満足気だった。

その成果を東京で発表会だ。最近も続けられ評判もいいようだ。音楽塾に加え国際的にも高い評判の歌手６人を揃えた小沢ならではのオペラであった。

覚え書
題目の「コジ・ファン・トッテ」は、「女はみなこうしたもの」という意味だ。出典はなんとフィガロの結婚の第１幕にある。ドン・パジリオが（おんなはみなこうしたもの、ちょっとも新しいことでないさ）と唄う。当時貞操という言葉に対して特別の感情があったらしい。マリア・テレジア女帝は貞操委員会を設置し、貞操観念をめぐる社会事情は、抑圧と解放との両極を揺れ動いていたのである。

奥志賀の演奏

音楽塾と小沢の指揮

日生劇場20年記念演奏会　

１９８３。１１．１８　～１１．２９

モーツァルト　
１１．１８　　　　　　　　　　　　　　魔笛
１１．２２　　　　　　　　　コシファントゥッテ
１１．２６　　　　　　　　　ドン・ジョバンニー
１１．２９　　　　　　　　　フィガロの結婚

主演：二期会　配役：略

1983年日生劇場が有楽町に新築された時、絢爛豪華な建物として話題を呼んだ。大理石の入り口に眩い思いをしたと記憶している。初演はベｆームが指揮したベルリン・ドイツ・オペラのフィデリオだったと思う。
あれから２０年の今日、二期会単独での上演だ。記憶は霧の中で霞んでいる。

Ⅵ。オペラ「ファウスト」藤沢市民オペラ　　　１９９０．１０．１３

原作：ゲーテ

ゲーテ

作曲：シャルル・フランソワ・グノ―
総監督：畑中良輔
指揮：北村協一

配役
ファウスト/藤原章雄
マルガレ―テ/岩崎由紀子
メフィトフェレス/高橋啓三
ヴァレンティン/末吉利行
ジーベル/渡辺暁子
マルタ/安念千重子
ワーグナー/松山いくお

合唱：６っの市民グループ
演奏：藤沢市民交響樂団


ゲーテは、すべての芸術に足跡を残しているが、音楽に対して、「音楽は一段高みに存在する」といい、音楽にのめると、文学が書けなくなると意識的に避けたという説をなにかで読んだ記憶がある。


グノ―がその事を知っていたかどうかを私は知らない。がここでは、ゲーテと音楽が合致して人類に光を与えている。「もっと光を！」はゲーテの最後の言葉だが藤沢市の市民オペラが生活の中で、もっと根座すことを祈る。もっと音楽を！

マルガレ―テを愛するファウストは、ついに、彼女の兄のヴァレンティンと決闘し、兄を死に至らしめる。劇的なこの場面が激しいオーケストラで響く場面がいい。

藤沢市民オペラ

Ⅰ。「トゥーランドット」公演　１９９３．１１．２１

作曲：ジャコモ・プッチーニ

福永陽一郎

指揮：若杉弘

総監督：畑中良輔

合唱：４っの市民コーラス
演奏：藤沢市民交響楽団

出演：トゥランドット/岩崎由紀子
　　　　アルトゥム/篠崎寿ほか

藤沢市民オペラは、年１回１９７３年からはじめ、今回は１４作目という。過去「フィガロ」、「こうもり」、「セヴィリアの理髪師」「カルメン」「ウイリアム・テル」、「魔笛」、「椿姫」、「夕鶴」等を上演してきた。福永陽一郎が企画し、畑中良輔が実現させた。日本では珍しい市民オペラである。主役ロールは、一流プロだがほかは市民による手ずくりである。いつまでも続く事を願う。

第３幕で王子カラフのアリア「誰も寝てはならぬ」はテノールの名アリア、カレーラスの唄う録音盤は、わが愛聴盤である。

Ⅱ。藤沢市民オペラ「アイ―ダ」公演１９８５．１１．３

作曲：ジュゼッペ・ヴェルディ
指揮：福永陽一郎
合唱：７っの市民コーラス
演奏：藤沢市民交響樂団
出演：エジプト王/築地文夫
　　　　アムネリス/安念千重子
　　　　アイ―ダ/岩崎由紀子ほか

Ⅲ。藤沢市民オペラ「椿姫」公演１９８８．１０．２

作曲：ジュゼッペ・ヴェルディ
指揮：福永陽一郎
合唱：５つの市民コーラス
演奏：藤沢市民交響楽団
出演：ヴィオレッタ/白石敬子
　　　　アルフレード/藤原章雄
　　　　ジェルモン/宮本昭太
　　　　フローラ/森田尚子ほか

Ⅳ。藤沢市民オペラ「ラ・ボェ―ム」公演２０００．９．２

作曲：ジョゼッペ・ヴェルディ
指揮：広上淳一
合唱：８っの市民コーラス
演奏：藤沢市民交響楽団
出演：ミミ/管英三子
ロドルフォ/福井敬
マルチェロ/工藤博
コルリーネ/志村文彦ほか

｢ニーベルングの指輪｣ベルリン・ドイツ・オペラ１９８７．１０．１７～２５
神奈川県民ホール

ワルキューレのブルンヒュルデ

作曲：R。ワーグナー
指揮：ヘスス・ロべス・コボス
演出：ゲッツ・フリードリヒ


公演日程
１０．１７　｢ラインの黄金」
１０．１９　｢ワルキューレ」
１０．２２　｢ジークフリード」う
１０．２５　｢神々の黄昏」


４日つずいたホール通いを終えた時は、ホッとした。狭い席で聴いていたので体が痛む。後日LDを購入し、長椅子で聴きたい。

登場人物は、民族や歴史から解放された人達である。「神族｣、「人間族」、「巨人族」、「小人族」、｢ラインの乙女」と複雑怪奇である。名を理解し、物語の筋を考察するだけでもかなりの努力がいる。配役はワーグナー歌手を網羅し絢爛豪華であり、枚挙に事欠かない。


演出のゲッツ・フリードリヒは言う。「我々の舞台は(タイムトンネル）を意味する。どの人物も、どの状況も、現在であり過去である。上にある物は、逆に転じて下になる。希望から不安が生まれ、その不安はもう一度、自由を夢みるのである。始まりは終わりを意味し、終わりは新たな始まりとなる。」

私は指輪を聴くにあたって、ワーグナーを知りたいと思い、、遠山一行氏のカルチャー講義；{ワーグナー」に通った。著作は拝見していたので興味半分の面もあったがワーグナーの深さに驚いた。

遠山さんはワーグナー舞台の照明の暗さの話をされた。「暗いことによる無限に広がる空間の感覚は、ワーグナーの音そのものが持っている空間そのものである」と。

リングに魅せられた現代人の私が自分自身のリングをいかに作るべきかを悟るのは何時なのか？　一生グルグルと周りつずける環なのだろうか。

メトロポリタン・オペラ＜愛の妙薬＞神奈川県民ホール１９９３．５．２５

パヴァロッティ

作曲：ドニゼッティ
指揮：エドアルド・ミューラー
演出：ジョン・コブリ―
配役
ジャンネッタ：ハイディ・グランド・マーフィ―
ネモリーノ：八チアーノ・パヴァロッティ
アディーナ：キャスリーン・バトル
ベルコ―レ：ジーノ・キリコ
ドゥルカマーラ：ポール・プリシュカ


にせの｛恋を成就させる薬｝を小道具に使った喜劇だ。無垢な村の若者役がパヴァロッティで、可憐で美しい村娘がキャサリン・バトルだ。若者はなんとか娘への求愛を成就させようと、愛の妙薬をえようとするが金が無い。金欲しさに軍隊に入る。若者の真の心を知った娘は若者の求愛を受けようと誓う。感動して唄う若者の「人知れぬ涙」、イタリアオペラ屈指の名曲である。
パバロッティは、知性を捨てて村の若者らしい（ちょっと肥り気味だが）演技で、キャサリン・バトルの愛を得た。めでたし、めでたし。

モーツァルト　　　レクイエム　　　　　聖オーガスト教会　　　　１９９５．１０．２９　　１６：００

オ―ガスト教会

プログラム

指揮：アレキサンダー　
　　　　
　STAJIC室内楽団


モーツアルト　レクイエム
デヴェルチメント　　RE
デヴェルチメント　　FA


偶然前を通り、入った。教会で入場料をとってミサ形式でのコンサートだ。満席だった。
宣教師達の動きも、神々しく、信者達の敬虔な様子は、音楽劇場とは異なっていた。特異な経験をした。


愛聴盤：コルボ指揮
　リスボン・グルポンギアムＯＰ．
 ワルター指揮　ウィーンフイルＯＰ．


特愛聴盤：レクイエム　クルュイタンス指揮パリ―Ｏ．エリザベート・ブラッセルＣＨＯ．（ディスカウ、ロスアンヘルス）


レクイエムはこの盤に限る。決定盤だと思う。敬虔にして壮大なミサはモーツアルトの最後と重なり、涙無しでは聴けないものだ。身が引き締まる盤である。ディスカウ、ロスアンヘルスとクリュイタンス指揮がいい。

シュットガルト放送交響楽団　２０１０．５．１３
サントリーホール
指揮：ロジャー・ノリントン
ハイドン　交響曲第１番　
ブラームス　バイオリン　協奏曲
ラモ―
古典的で、速い演奏。指揮者のノリントンは、古典ものが、得意なようだ。


縁あって、ヴィオリンの１人が我が家に宿泊した。
家を去る日,我家のピアノで「別れの曲」をひいた。
細身の音楽家らしい風貌だった。名は忘れた。

ショパン・　ザール　　パリ　　１９９５．１０．２８
演奏：Ｌ‘ＥＯＰ音楽団　　
ヴィオリン；フランク・デラビラ、マーク・デプレー
altos;ジョエル・ソルタニアン
サメディ・オーケストラ
チェロ：ヒュ・マッケンジ

演目：
ショスタコーヴィチ：
弦楽四重奏１番ＯＰ。４９
弦楽四重奏７番ＯＰ．１０８
モーツアルト：弦楽５重奏曲4番ハ短調Ｋ．４０６


ショスタコーヴィチの弦楽曲は初めて聴いた。
哲学風で研ぎ澄まされた透明感がある。
ショスタコーヴィチには１５の四重奏曲があり、交響曲とともに、彼の作風がよくわかる。
モーツアルトの弦楽五重奏曲はおなじみの曲だ。Ｋ．５１５、Ｋ．５１６とともに,もっとも我が愛する曲達である。


愛聴盤：モーツアルト弦楽5重奏全集としては、アマデゥスカルテット（ドイツ・グラマホン盤）
とグル―ミョ中心の５重奏団（フイリップス盤）を愛聴している。

デーヴィス

バイエルン放送交響樂団　東京文化会館　１９８８．１２．７

指揮：ディヴィス

ベートーヴェン：　　交響曲５番/4番 

Ｒ．シュトラウス：　　ドンファン

ハイドン:　　　　　　　交響曲９９番

誠実で、武骨な演奏であった。ドンファンはカラヤン盤で聴いていたが、かなり違った。細部にこだわらない。

ベートーヴェンは武骨さが生きており、堅実な演奏がベートーヴェンらしさを増加させていた。重厚さが目立った。

愛聴盤：ベートーヴェンハンス・イッセルテット指揮　ウィーンＰＯ．
　　　　　ハイドンショルティ　シカゴＰＯ．・ロンドンＰＯ．

アムステルダム・コンセルトヘボウ　藤沢市民会館　１９８６．９．２３

指揮者：アシュケナージ
ピアノ：アシュケナージ
演題

ラヴェル:道化師の朝の歌
モーツアルト:ピアノ協奏曲17番K.453

ドヴォルザーク::ピアノ協奏曲第8番作品８８

アシュケナージは１９６２年チャイコフスキー・コンクールで優勝以来、ピアニストとして活躍してきたが、最近では（１９７４年以来）指揮者での活動が目立つ。当日も指揮をしながらの演奏であった。かりやすくそして良く唄い、聴き手を楽しませる音楽をする。

アシュケナージ・ピアノ演奏会　
昭和女子大学人見記念講堂　１９８７．１２．０５

人見講堂入場券

出演：アシュケナージ
プログラム：不詳　
　　　　　　　　　　　　　
チケットは残っているし、人見講堂に行った記憶は残っているが、肝心の内容が判らない。
ＬＰでアシュケナージのショパンのノクターン全集を聴き、そのテンポの良さと切れの良いピアニシモに酔っていた頃だ。晴れた冬の演奏会だったと思う。

アシュケナージ・ピアノ演奏会　　広島郵便貯金会館　　１９８７．１２．１２
出演：アシュケナージ

広島の入場券

演目：ベートーヴェン:
　ピアノ・ソナタ第21番ハ長調ＯＰ．53［ワルト　　シュタイン」
ピアノ・ソナタ第23番ヘ長調ＯＰ．57［情熱」
シューマン：　子供の情景ＯＰ.１５
　　　　　　　ダヴィッド同盟舞曲集ＯＰ.6



所用で広島に行った。丁度アシュケナージの演奏会があることを知り、聴いた。

私は指揮者のアシュケナージよりも、ピアニストとしての彼が好きだ。繊細な彼のテクニックが冴えた。

スイスロマンド管弦楽団　東京文化会館　１９６８．６．２４

アンセルメ

指揮者：エルネスト・アンセルメ

演題
ベルリオーズ：幻想交響曲
ストラヴィンスキー：火の鳥
ラヴェル：ラ・ヴァルス


スイスロマンドとアンセルメの組み合わせは、たまらなく嬉しい。加えて最高の選曲”だ。
アンセルメは、スイスロマンドを一流のオケにした育ての親だ。得意はバレー音楽だが、そのリズム処理と色彩的音ずくりの上手さで右に出るものは無いと評される。
アンセルメは2度来日した。１９６４年と今回である。帰国した８ヶ月のち８５歳、ゆかりのジュネーブで生涯を終えた。

女優アンリェット・スミスソンニ２４歳のベルリオーズの情熱は燃え、灼熱の恋となり、書きあげたのが幻想交響曲である。
彼は曲の出版の時、次の解説を付けた。「激しい欲情と豊かな想像力をもつ若い音楽家が、その欲望を抑えきれず、アヘンを飲んで自殺をはかるが、深い昏睡状態に入り，怪奇な夢を見る。
その夢の中に彼の官能や心持や思い出は全て音楽的な想念となって表れ、彼の恋人は一つの旋律となっている。この愛人の旋律は彼が至る所で見、かつ聴く「固定観念」なのだ。」幻想交響曲はひとつの主題を中心に展開されこの主題がいろいろ姿を変えてつながる。

「火の鳥」はロシアの民話を音楽化したものだ。火の鳥の援助により、王女、王子はめでたく結ばれる。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　　普門館　
１９８４．１０．２２
指揮者：カラヤン
演題：ベトーヴェン
交響曲第６番　　田園　OP.68
交響曲第５番　　運命　OP.67


1978年に指揮者台から転落し、歩行が困難な舞台だった。最後になった日本公演を感慨無量で味わった。指揮者台の手摺りによりかかって指揮棒のみがかすかに動いた。

カラヤンについては、毀誉褒貶があろう。そして功績偉大である歴史的地位は揺るぎない。

カラヤンは、フルトヴェングラーの後任として
ベルリン・フィルの常任指揮者となったのは１９５５年，翌５６年には終身芸術監督となり、ベルリンの王座に就いた。１９５４年単身来日しNHK交響楽団を指揮した。その時の演奏は伝統的な客観性のある指揮であったと言う。

以後カラヤンは、あらゆる名誉を独占し帝王として君臨したのである。彼は純粋な音楽家と企業者の素養に満ちていて、音楽家達の財政にも寄与した。
レパートリーの広さも格段で、音のふくよかな広がり,浮揚、こまかいヴィブラート、雄弁な弱音効果などで、聴く者を魅了したのである。私は個人的には彼の指揮の大衆迎合的な点がきらいで、あまり聴かない。
ただ例外的には、「ドン・ジョバンニ」、「カラヤン、新ヴィーン楽派管弦楽曲集」（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団）がかけがいのない名演だと思う。

イスラエル・フイルハーモニー管弦楽団 演奏会 
サントリーホール　１９８８．０３．０９



ズ―ヒン・メータ

指揮：ズービン・メータ

演題：モーツアルト/交響曲36番リンツ
マーラー/交響曲1番巨人(花の章つき）

ズ―ヒン・メータはインドで生まれ育った。母はユダヤ人で、イスラエルとの関連は強い。メータは、いはば第2の故郷のイスラエル・フィルを率いた演奏だったが、今回は覇気に欠けた演奏と評された。

イスラエル・フィルは３年ぶり４度目の来日である。１１０名の団員はほどんとイスラエル生まれで音楽文化を求める願いと人道上の動機がこのオケの誕生の力となり、現在がある。しかし、
交響曲リンツは、私が大好きな曲で、日頃レコードで聴いているが、イマージ的には違っていた。巨人の第２楽章「花の章」はトランペットが良かった。


愛聴盤
リンツ：スイトナー指揮、ドレスデン・スタットＯ。LP
巨人：小沢指揮、ボストンＰＯ。

アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団演奏会１９９１．１０．１５　　　　　　サントリーホール

シャイー

指揮者：リッカルド・シャイー

演題：
ムソルスキー：組曲「展覧會の絵」（ラヴェル編曲）
プロコフエフ：「古典交響曲」第１番ニ長調OP.25
ラヴェル：バレエ組曲「ダフニスとクロエ」


シャイーは１９５３年のミラノ生まれで現在活動は目覚ましい。８８年、５代めの常任指揮者となり、メンゲルベルグによって磨かれたオケの技術を不動のものに仕上げた。

展覧会の絵は、若くして亡くなった友人ハルトマン（建築家）への挽歌として書かれ、遺作展に飾られた１０点の絵を音にしたものである。全曲を通して「そぞろ歩き」と言われる間奏曲が絵に対する思いを表わし、１０の絵の表題もつけられている。

古典交響曲はハイドン時代の古典音楽を理想として作曲された音楽のモダン化を試みた曲である。

「ダフニスとクロエ」は、まだ幼くて濃いを知らない羊飼いの娘クロエと羊飼いの若者ダフニスがさまざまな障害にあいながらお互いの恋に目覚めて行く話で、フランス音楽の生んだもっとも美しい名品である。

ロンドン・フィル・ハーモニー　　１９６１．１０．０８

プログラム

ピアノ奏者・バッハウアー

  ロイヤル・フェスチバルホール

指揮：クリップス

シュトラウス　　　交響詩　ドン・ファン

ベートーヴェン　　ピアノ協奏曲４番

シューベルト　　　交響曲９番；グレート

ピアノ演奏：　ジーナ・バッハウァー　

ロンドンでの音楽会は想い出深い。
クリップスは、小沢征爾や大町陽一郎と親交があり、ロンドンフィルの首席指揮者である。

ジーナは４８歳(当時）、欧州では著名なピアニストであったが日本では知られていない。おそらく実演を聴いた日本人は少ないだろう。ブラームスを良く弾いた。

愛聴盤：　ベートーヴェン：ピアノ４番　グルダ；ウィン・フイル　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　グールド；ニュウヨークフイル
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　クララ・ハスキル；ロンドン交響楽団
　　　　　　シューベルト：　交響曲９番　ワルター指揮　コロンビア交響楽団

ロンドン・フィルハーモニ―管弦楽団演奏会サントリーホール１９８８．１０．１８

テンシュテット

指揮：テンシュテット
演題
ワーグナー：歌劇「タンホイザー」より序曲とヴェヌスベルクの音楽
ワーグナー：歌劇「リエンッィ」序曲
ワーグナー：楽劇「神々の黄昏」より
ワーグナー：楽劇「ニェルンベルグのマイスタージンガー」より第１幕への前奏曲

覚書
指揮者テンシュテットは２年前癌と公表したが、鮮やかに蘇り、今回訪日となった。LPO.は英国の５大オーケストラの筆頭格であるから話題を呼んだ。
心なしかやつれが目立っていた様に思う。

ドイツ・レクイエム　　サントリーホール　　２００３．１０．２８

ケント・ナガノ

ベルリン・ドイツ交響楽団
指揮　ケント・ナガノ
演題　ブラームス：　ドイツ・レクイエムＯＰ．４５
　　　　　　リーム：　　記されたものの解説

出演：ソプラノ；ルート・ツィーザク
　　　　バリトン；シュテファン・ゲンツ

ベルリン放送合唱団

50年の歴史をもつベルリン放送交響楽団から、1993年ベルリン・ドイツ交響楽団に改称した。
有名指揮者達の後を継いで、ケント・ナガノは2001年から主席指揮者に就任し、ベルリンの巨匠達と肩をならべ、今や世界に知られる存在となっている。

ナガノが初めて知られるようになったのは、「アッシジの聖フランシスコ」の世界初演の際、メシアンが小沢征爾の助手として彼を指名した時であった。レコーディングも数多い。


「記されたものの解説」の意味は、ブラームスのレクイエムの音楽的な解説をリームが試みたということにある。
ナガノは、この二ッの曲を、一楽章毎に交互に演奏した。

リームの作品は歌詞が無く、言葉のない詩作で、静かで瞑想的であり、聴き手はブラームスの音楽をもう一度かみしめることになる。ケント・ナガノの狙いは見事に的中していた。

声楽ソリスト

戦争レクイエムと俗称されるドイツ・レクイムに新境地を開いた試みであった。

愛聴盤：ワルター指揮ＮＹ・ＰＯ．

バイエルン国立管弦楽団演奏会　　　　　　

クライバー

　１９８６．５．１１　　神奈川県民ホール

指揮：カルロス・クライバー

演題：ベートーヴェン:
　　　　　　　　　　　　　　交響曲第四番
　　　　　　　　　　　　　　交響曲第七番

 クライバーによってベートーヴェンは現代に甦る。ベートーヴェンの人間的な魅力が現代人を鼓舞する。
クライバーの指揮は健康な明るさと力強い器量の大きさで、音楽芸術をうたいあげる。クライバーの音楽の次元が違うのだ。クライバーの演奏は、情熱と自己主張に貫かれていて、音楽の本質に鋭く迫る。

幸い私は５回クライバーの実演を聞いた。CD・LPも多く、思い出に楽しくつながる。この日の7番は特に出来が良く、世に言う酔っ払いの交響曲が、心地よく、流暢に流れた。

蛇足だが、ロマン・ロランはいう。ベートーヴェンの4番は、「彼の全生涯の最も静穏な日々の薫りをとらえて漂わせている清らかな一つの花である」と。平穏な感情があふれている。

又、７番は酔っ払いの作品と言われているが、たしかに酔っぱらっているに相違ない、ただし自己の天才の実力に酔っているのである。彼は自分自身について言った＜おれは人類のために精妙な葡萄酒を醸し出す酒神だ。精神の神々しい酔い心地を人々に与える者はこの俺だ＞と。リストは、「この曲はリズムの神化だ」という。
私の学生時代には、ベートーヴェンでもっとも愛聴した曲が７番、４番であった。

4番、7番と共にＣ．クライバーは録音をしていて、84年録音の四番（バイエルン）、75年録音の七番（ウィーン・フィル）を、私は愛聴している。