ボストン交響楽団・小沢征爾・公演会サントリーホール
１９９４．１２．８

ベルリオーズ

ベルリオーズ・プログラム
指揮：小沢征爾
演奏：ボストン交響楽団
演題：


歌劇「トロイ人」より


夢とカプリチオ/マルコム・ロウ（ヴィオリン）


荘厳ミサ曲（アジア初演）
出演：メゾ・ソプラノ/スーザン・グラハム
テノール/ヴィンソン
バス/ポール・プリシュカ
タングルウッド・コーラス


ボストン交響楽団は１８８１年創設、小沢は１９７３年より音楽監督を務めている。１９００年シンホニ―ホールがオープンした。このホールは世界有数という。ボストンと小沢とベルリオーズといえば１９７５年録音された「幻想」交響樂を思い出す。当時話題を呼んだ名演奏だった。
歌劇トロイ人は、同名のオペラが大作すぎて上演されず、その一部を独立させたうちの序曲である。
夢とカプリチオは、オーケストラ作品しか書かなかったベルリオーズが残した唯一のヴァイオリン曲で、ロマンチックな魅力を備えたポプラ―な曲だ。
荘厳ミサは、のちの「レクイエム」の基礎となった曲である。彼の初期の作品で、演奏公演は少ない。

フィルハーモニア管弦楽団演奏会藤沢市民会館１９９８．９．１７
指揮：ジョセッぺ・シノポリー

シノポリー

演題：
シューマン　;交響曲第２番ハ長調　作品６１
ブラームス　交響曲第１番ハ短調　作品６８


シューマンの第２番は、彼が精神病の兆候が表れた小康の間の作品である。独自の深い感情表現が、緊張感をもって迫ってくる。


ブラームスの１番は、４曲の交響曲のなかで、べートーヴェンの影響をもっとも強く受けている。さすがにブラームスとなると、有名な指揮者の録音に事欠かず、メンゲルベルグ、カラヤン、バーンスタイン、ワルター、フルトヴェングラー、ベーム等を所有している。

ヨーロッパ室内管弦楽団/クラウディオ・アバト公演会

サントリーホール　　　　　　　　１９９１．３．２６

指揮：クラウディオ・アバト


アバト

独奏：マリー・ぺライァ―ノ（ピアノ）
演題：

シューベルト/交響曲第２番D。１２５

ベートーヴェン/ピアノ協奏曲第４番OP.58

シューベルト/交響曲第５番D.485

ぺライァ―

ケルン放送管弦楽団/ベルチーニ指揮サントリーホール１９９０．１１．２１
演題
交響曲４番ト長調
交響曲第１番ニ長調「巨人」

覚書
交響曲４番は、終楽章にソプラノ・ソロがはいる。マーラーが愛した民衆詩集「子供達の不思議な角笛」で、天国の喜びを唄っている。

ロンドン交響楽団

　　　サントリーホール開場2周年記念　　1988.10.18

指揮：テンシュテット

テンシュテッド

ワグナー特集
演題：　
タイホンザー序曲

ジークフリートのラインへの旅

葬送行進曲

マイスタージンガ―

ワグナーの響きが広がり、残響音が体に残る。

ロンドン５大交響楽団のうち、最も古いロンドン交響楽団だ。１９０３年の結成でモント―やケルテス、アバト、など有名な指揮者が育てあげた。
テンシュテットはバイオリン奏者から転向し、成功した。

愛聴盤：テンシュテット指揮　ロンドン交響楽団　
マーラ―　６番・８番(千人の交響樂）

ケルン放送交響楽団を回想する

ガリー・ベルチーニ指揮サントリーホール１９９１．２．１３

アルマ・マーラー

演題

交響曲第６番「悲劇的」


タイトルに反し、マーラーの生涯で最も幸福な時期に作曲された。当時ウィーンで最も美人と言われた
アルマ・マーラーとの新婚時代で、ヴェルた―湖畔の別荘でこの曲は書かれた。１９歳年下のアルマとの生活の予感から悲劇的との題が付けられたのかも知れない。

この曲には、打楽器が多く出て繰る。家畜用の鈴，鞭、そして最終章には木製のハンマーがしようされる。

マーラー音楽の聴きどころは終楽章のアダ―ジオだが、強烈なフィナーレで終わる。

シュトゥットガルト室内楽団　　　日比谷公会堂　　１９７２．５．２４

指揮者：カール・ミンシュン
演題：
バッハ音楽の捧げ物
ブランデンブルグ協奏曲
モーツアルト喜遊曲17番K.334


愛聴盤：バッハ
音楽の捧げ物　バウムガルトナ―指揮　ルッエルン音楽祭弦楽合奏団
ブランデルブルグ協奏曲　カラヤン指揮　ベルリンＯＰ．　１９６５クレンぺラ―指揮　フィルハー　　　　　　　　　　　　　　　　モニーＯＰ．１９６１
喜遊曲１７番　ネビルマイヤー指揮　アカデミー室内。　　　　

シュッツガルト室内管弦楽団演奏会　　神奈川県民ホール　　１９７６．６．１８

指揮：カール・ミュンシュンガー

バッハ　　　　　カノン、四季、パリスとヘレネ・カプリチオ
バッハ　　　　　ブランデンブルグ協奏曲


ミュンシンガーは4度来日したが、３度目の公演にあたる。ジャンコクトーは｢あたかも天国のモーツアルトのところに我々をみちびいてくれる神の使徒のようだ」と評したごとく、丁寧な音と美しさに酔うのである。

ザルツブルク・モーツアルテゥム管弦楽団茅ヶ崎文化会館　　１９８８．１1.25
指揮：ハンス・グラ―フ

作曲：モーツァルト

演題:モーツァルト

交響曲第４０番ト短調K.550
フルート協奏曲第２番K.314/フルート；ジャン・ピエール・ランパル
交響曲第４１番「ジュピター」K.555

小林秀雄の名著「モーツァルト」の有名な冒頭の一節は、「もう２０年も昔の事を、どういう風に思いだしたらいいいかわからないのであるが、僕の乱脈な放浪時代のある冬の夜、大阪の道頓堀をうろついていた時、突然、このト短調シンフォニィの有名なテーマが頭の中で鳴ったのである。・・中略・・、脳味噌に手術を受けた様に驚き、感動で震えた。百貨店にかけこみ、レコードを聴いたがもはや感動は還って来なかった。」・・第４０番のアレグロ部分についての記述である。

第４１番の「ジュピター」、そして３９番とモーツァルトは３大交響曲をわずか６カ月で書きあげたが、まんなかに位置する４０番は、悲しみに彩られた多様の響きのなかにもロマン的な美しい情緒の起伏が聴く人の心を捉える。
第４１番の「ジュピター」は、輝かしく壮麗で力強く、情緒的な４０番と対照的である。

ランパルの奏でるフルート協奏曲は、名手のフルートの高雅な歌が、空に舞い上がり舞い下がる。

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団演奏会
サントリーホール　１９８８．１１．０３
指揮：ノイマン；
ソリスト：堀正文
演題：
Ｒ．シュトラウス　　交響詩ドン・ファン
モーツアルト　Ｋ．２１６　ヴァイオリン協奏曲３番
ドヴォルザーク　交響曲８番
アンコール：スラブ舞曲


愛聴盤：ドヴォルザーク　８番　ワルター指揮　コロンビアＳＯ．（ＬＰ）
モーツアルト　ヴァイオリン協奏曲３番：デーヴィス指揮・ロンドンＰＯ．グル―ミョ
：カラヤン指揮・ベルリンＰＯ．アンネ・ムータ

オルフェウス室内管弦樂団演奏会藤沢市民会館　１９９３．１．２２
演題：ヘンデル/合奏協奏曲へ長調OP-6-9
モーツァルト/ピアノ協奏曲第２３番イ長調K。４８８
ピアノ演奏者：アリシア・ラローチャ

オルフェウスは３度目の来日である。１度目、２度目と聞いてきたので今回も期待を持って聴きに行った。しかもモーツァルトは、最愛の２３番だ。日頃録音でポリーニ、ルビンスタイン、ホロヴィツ、アシュケナージ、ハスキル、内田光子、ブレンデルの各演奏を愛聴しているが、私は内田、ハスキルが好きだ。

ラローチャ

わたしにはラローチャは暫く音信不通であったので、健在ぶりに驚いた。彼女は１９２３年生れである、当年７０歳だ。調べてみると一昨年９１い年にも、モーツァルト２３番をリリースしている．優美な品位と表情が隅々まで行き渡っているとの好評である。

オルフェウス室内管弦楽団演奏会１９８９．６．２　茅ヶ崎市民文化
館
演題
グリーク/組曲＜ホルベアの時代から＞作品４０
モーツァルト/クラリネット協奏曲イ長調K.。６２２
ブラームス/セレナード第２番作品１６
クラリネット奏者：チャ―ルス・ナイデッヒ

オルフェウス室内はCD録音で、グリーク、チャイコスキー、モーツアルトを聴いていた。指揮者を置かずすべて合議で演奏する楽団で２度目の来日である。
指揮者を置かない演奏の可否はともかくとして、見事なアンサンブルを聴かせる。期待は大きい。
多彩な音響を聴くことが出来るグリークから、私がだいすきなK622のクラリネット協奏曲がはじまる。

この曲を私は信州の美ケ原の峠で、カーオーディオで流して聴いた。同乗の知人は音楽に興味のない人であったが、{美しい曲ですね、でもすごくさみしい音楽ですね｣と言ったことを思い出す。もうやめろとの意味でなくむしろ聴き惚れていた様子に私は安堵したものだ。ウラッハのクラリネットだった。
ブラームスのセレナードは、デルモントの自然を反映した喜びと優しさに満ちたいい曲だ。

プログラム表紙

日本モーツァルト協会１２月例会(レクイエム)東京カテドラル聖マリア大聖堂　　　　１９９１．１２．５

作曲：W.A.モーツァルト
指揮：鈴木雅明
管弦樂：東京コレギウム・オリジナーレ
独唱：富本憲子・雁部伸枝・石井健三・水野賢二
合唱：日本オラトリオ連盟・グレゴリオの家
全員合唱/アヴェ・ヴェルム・コルプス

大聖堂の天井が低く、音響がこだましてこもった。ミサには適するかもしれないが、音楽に不向きであった。
私はかってパリの聖堂でレクイエムを聴いた事を思い出した。そこは天井があくまで高く、音は正常に響き尊厳に満ちたレクイムであった。

ベルリン・フィルハーモニー管樂団/アバト指揮公演　ソニー創立５０周年
サントリーホール１０周年記念１９９６．１０．２０

指揮：クラウディオ・アバト

演題
マーラー
交響曲第２番ハ短調「復活」

出演
ソプラノ/シルヴィア・マクネアー
メゾ・ソプラノ/マリアンナ―・タラ―ソワ
テノール/ゥ―ｳﾞｪ・ハイルマン
バス/アイケ・ヴィル・シュルテ
アルト/マリアンナ・タラ―ソワ
スエ―デン放送合唱団
エリック・エリクソン合唱団

小沢征爾/新日本フィル演奏会海老名市文化会館１９８６．５．９

指揮：小沢征爾

小沢征爾

演目
尾高惇忠：イマージュ
モーツァルト：フルート協奏曲第１番ト長調
プロコフエフ：カンタータ「アレキサンダー・ネフスキー」

玉川学園の記念行事として行われた。
小沢は、新日本フィルの育成をしており、この当時は首席指揮者であったと思う。新日本フィルは、高い技術の弦奏者が多く，精密な演奏と豊かな表現力は高く評価されている。
フルートは白尾彰（新日本フィル首席奏者）で、プロコフエフは井原直子と晋友会合唱団が唄った。

国立パリ管弦楽団/バレンボイム指揮公演会
　　　　人見記念講堂　　　　　１９８９．３．８

チャイコフスキー

指揮：バレンボイム
演奏：国立パリ管弦樂団

演題

モーツァルト：ピアノ協奏曲第２７番ｋ５９５

チャイコフスキー：交響曲第５番作品６４

ピアノ協奏曲第２７番は、死の１１か月前に完成したモーツァルト最後のピアノ協奏曲だ。初演はモーツァルト自身が弾いた。管弦を従来より有効的に多用し、オーケストラとピアノの独奏部を融合させ、この作品を更に深いものにしている。

チャイコフスキーの５番は、民族主義的ロマン主義が強く表れている曲である。第一主題運命の動機が全体を通して変容しあらわれる。私はユージン・オーマンディ指揮のフィアデルフィ.(LP)盤が好きだ。

アルベントリー・トリオ演奏会
カーネギーホール　　　　　　１９６１．１０．１０

演題：ハイドン　　３重奏３番ハ長調
ベートーヴェン　　変奏曲ト長調
マチェ―ニ　　３重奏２番ニ短調
ブラームス　　３重奏ハ長調ＯＰ．87
ブタペスト弦楽のハイフェッや、シュナイダ―、エーリッヒカーンで結成された世界一流のトリオである。
厳格に、緻密に演奏する。ハイドンが得意のようだ。現在も活躍している。恐らくメンバーは交替しているだろう。
愛聴盤：ハイドン　弦楽３重奏曲全集　グル―ミヨ３重奏団
カルメリング３重奏

私のクラシック音楽の旅:

アルバン・べルグ弦楽四重奏団　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　サントリーホール　　１９９６．６．２

アルバン・ベルグ弦楽四重奏団

モーツアルト：弦楽四重奏曲１５番K.421
弦楽四重奏曲１４番K３８７
リーム：弦楽四重奏曲第４番
激しい集中力と優れた平衡感覚、１９７０年結成以来のウィーンの響き。これ以上の音楽は存在しない。特に１５番は決定版だ。結成25年記念として催された。
メンバー全員がウィーン大学の若い教授で構成されていて、ウィーンの伝統たるカンタービレの喜び、甘美で多彩な音色、そして洗練されたスタイルの美しさは、ウィーンの香りと伝統を聴く者に与えずにおかない。しかし、２００８年、メンバーの都合で解散し、もう録音のみを聴くのみとなった。
愛聴盤：アルバンベルグＱ．四重奏曲　１４，１５番　１９９０年盤

ウィーン室内合奏団　　茅ヶ崎市民文化会館　　１９８６．１０．２９
出演

合奏団

クラリネット：ぺ―タ・シュミ―ドル
演目：
ハイドン　　　:デヴェルチメントニ長調
モーツアルト　　　:クラリネット五重奏曲イ長調ＯＰ．５８１
ベートーヴェン　　七重奏曲変ホ長調ＯＰ．２０

覚書
合奏団は7回目の来日である。ウィーンの室内楽の歴史と伝統を継承し、室内楽の醍醐味の極致をしめしてきた。ヴィオリン2名、ヴィオラ、チェロ、クラリネット、フルート各1名を基軸にして構成され、曲に応じてコントラバス、ホルン、ピアノを加えて演奏する。
デヴェルチメントは喜遊曲と言われ、王侯貴族の食事などで演奏する娯楽音楽だ。
モーツァルトは、クラリネットには早くから関心があった。この曲の持つ甘美な旋律は、当時多くの人を魅了していた歌手アルス・バルビとの関連があるということだ。
7重奏曲は、ベートーヴェンがウィーンで生活するための幕開けになり、代表作となった曲である。

ウィーン弦楽四重奏団　　藤沢市民会館　　１９７４．１０．２４
演奏者

第1ヴィオリン：ウェルナー・ヒンク
第2ヴォオリン：ヘルムート・ブッフラ―
ヴィオラ：クラウス・バイシュタイナー
チェロ：ラインハルト・レップ
演題
モーツアルト　弦楽四重奏曲第17番｛狩り｝　K.４５８
ハイドン　　　　弦楽四重奏曲第77番OP76-3｛皇帝｝
ベトーヴェン　弦楽四重奏曲第7番OP59-1｛ラズモスキ-1番｝

素晴らしい演題。藤沢市には福永陽一郎・畑中良輔をはじめ有力音楽関係者が多く、かなりの演奏会が多く催されている。ウィーンの香りを伝えるこのカルテットが、ウィーン古典派の3作曲家をとりあげた。
ハイドンは、モーツアルトが最も影響を受けた師で、「ハイドンに捧げし弦楽四重奏」はモーツアルトの弦楽曲の中核をなしている。ベートーヴェンは、プライドの高い作曲家であったが、初期の作品はモーツアルトの影響を強くうけている。ベートーヴェンは、モーツアルトの天分を認めていて、彼の居間にはモーツアルトの肖像画が飾られていた。


ウィーン弦楽四重奏団　茅ヶ崎市民文化会館　１９８９。５．１３
演奏者
第1ヴィオリン：ウェルナー・ヒンク
第2ヴィオリン：フーベルト・クロイザマ―
ヴィオラ：クラウス・バイシュタイナー
チェロ：フリッツ・ドレシャル
演題
ハイドン　弦楽四重奏曲第77番ハ長調ＯＰ．76-3「皇帝」
ドヴォルザーク　弦楽四重奏曲第12番ヘ長調ＯＰ．９６「アメリカ」
ベートーヴェン　弦楽四重奏曲第9番ハ長調ＯＰ．59-3｛ラズモフスキー第3番」

ハイドンの「皇帝」の第2楽章はオーストリアの国歌となった。
ドヴォルザークの『アメリカ』は、故郷チェコに対する郷愁を漂わせ、親しみやすい曲だ。チェコからの移民村で、新世界交響曲とともに作られた。
ベートーヴェンの｛ラズモフスキー3番｝は、壮大な曲で3曲中最も壮大な作である。