バイエルン国立管弦楽団演奏会　　　　　　

クライバー

　１９８６．５．１１　　神奈川県民ホール

指揮：カルロス・クライバー

演題：ベートーヴェン:
　　　　　　　　　　　　　　交響曲第四番
　　　　　　　　　　　　　　交響曲第七番

 クライバーによってベートーヴェンは現代に甦る。ベートーヴェンの人間的な魅力が現代人を鼓舞する。
クライバーの指揮は健康な明るさと力強い器量の大きさで、音楽芸術をうたいあげる。クライバーの音楽の次元が違うのだ。クライバーの演奏は、情熱と自己主張に貫かれていて、音楽の本質に鋭く迫る。

幸い私は５回クライバーの実演を聞いた。CD・LPも多く、思い出に楽しくつながる。この日の7番は特に出来が良く、世に言う酔っ払いの交響曲が、心地よく、流暢に流れた。

蛇足だが、ロマン・ロランはいう。ベートーヴェンの4番は、「彼の全生涯の最も静穏な日々の薫りをとらえて漂わせている清らかな一つの花である」と。平穏な感情があふれている。

又、７番は酔っ払いの作品と言われているが、たしかに酔っぱらっているに相違ない、ただし自己の天才の実力に酔っているのである。彼は自分自身について言った＜おれは人類のために精妙な葡萄酒を醸し出す酒神だ。精神の神々しい酔い心地を人々に与える者はこの俺だ＞と。リストは、「この曲はリズムの神化だ」という。
私の学生時代には、ベートーヴェンでもっとも愛聴した曲が７番、４番であった。

4番、7番と共にＣ．クライバーは録音をしていて、84年録音の四番（バイエルン）、75年録音の七番（ウィーン・フィル）を、私は愛聴している。

バレンボイム・パリ管弦楽団　　神奈川県民ホール    1987.4..7

演題：
ドビッシー:海

バレンボイム

アルベニス:イベリア（セビリアの聖体とトリアーナ）より

ストラヴィンスキー:春の祭典

バレンボイムは、ブエノスアイレスで生まれ、イスラエ方ルに移住した。ザルツブルグでマルケヴィッチに指揮法を学んだ。１９５４年彼の演奏を聴いたフルトヴェングラーは「ダニエルは驚くべき天才だ」と絶賛したといわれる。１３歳の少年時代の話だ。１９７５年にパリ管の音楽指揮者に就任し、８９年までその成果をあげた。
パリ管を指揮しながらのバレンボイムは、精悍な顔付で、多彩に変化する３曲を振った。
ドヴュシーの海は、ドイツ的なものに反発を抱いていたフランス人としての挑戦として、音色や
響きに光を当て、新しいフランス音楽を形成させた曲となった。
アルベニスでは、スペインの民族音楽の特徴と魅力を備えた独創的な曲を聴くことができる。
「春の祭典」は、エキゾチックな躍動感と、革命的な技法で２０世紀への道を敷いた。


バレンボイムは述べている・・・指揮することだけに専念すると演奏そのものの物理的な問題との接触をあっさり無くすることがある。指揮者は音に対する物理的な敏感さを持たなければならない。これがないと鋭く聴きとり判別することができないではないか。それぞれの音に対する様式は、互いに他を補っている。
私にとってはそれらはふたつにわけられるものではなく、（ピアノと指揮は）いわゆるメダルの両面のようなものである。

演奏後出口にいたら、バレン・ボイムが車に乗る為に出てきた。妻がサインを貰った。

愛聴盤：海
　　　　　ハインテック指揮　（アムステルダム・コンチェルトへボー）
 　　　　　アンセルメ指揮　（スイス・ロマンド）　
　　　　　春の祭典
　　　　　ブレーズ指揮（　ＮＹフィ ル,マルケヴィチ）

フィレンツェ五月音楽祭　
　フィレンチェ市民劇場　　１９９７．６．１２

指揮者：アルツール・タマヨ

演奏：５月音楽祭オーケストラ

作曲家：ガルニェリ　　フェデレ　　マンゾーニ　　ベルグ　　現代作曲家４名

奇妙な音が連続した。初演もあり、作曲者が舞台で挨拶をした。音楽に対するイタリアの文化の幅について考えた。日本では成り立たない、企画出来ないナと思った。

チケット

演目

小澤征爾・新日本フィル演奏会　海老名市文化会館　１９８６．５．９

指揮：小沢征爾

演奏：新日本フィルハーモニー、　　フルート演奏:白尾彰

演題：
尾高惇忠；　　イマージュ
モーツアルト；　　フルート協奏曲第1番
プロコフエフ；　　カンンタータ「アレキサンダー・ネフ　　スキー」

小澤征爾は聴かせる指揮者である。彼の録音ＣＤからは伝わってこないものが，生演奏から発散される数少ない指揮者だと思う。
彼の指揮棒と体のリズム感は、オーケストラの隠れていた才能までを引き出す、と思う。彼の非凡な才能は、世界の一流指揮者に比して遜色がない。
この演奏会は某大学の記念コンサートとして開催された。

原爆被災者救済慈善演奏会　　　　明治公園　　　　　　　　　　　　　　10.18（木）　　１４：３０　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　イタリアオペラ演奏会　

演奏：イタリア歌劇団
出演者のメモは無い。年度も不明。

人間が創った悲劇、何故、投下され悲劇を創ったのか？
戦争は恐ろしい。共同募金会が主催している。

入場券のみが残っていた。

フランクフルト放送交響楽団茅ヶ崎市政４０年記念　
　1987.１１．０７　　　　　　　　　
　指揮：インバル 

インバル

　演題：
　　　　　ベートーヴェン　交響曲８番

　　　　　　マーラー　　　　交響曲５番

フランクフルト放送交響楽団は、1973年初来日以来今回が５度目である。第２次大戦のあと、カール・ベームが首席指揮者となり、質的飛躍をとげた楽団だ。インバルは初めての来日？らしい。

ベートーヴェンの第８交響曲は、第７番と一緒に初演されたが、７番ほど良くは批評されなかった。
しかしベートーヴェンは、第７番を大交響樂、第８番を小交響曲と呼んだと言う。私はこの二曲は対照的だと思う。７番の溢れる情熱的響きに対し、８番はゆったりとした田園の寛ぎがあり、ともにベートヴェンの心情を表現している。

インバルのマーラーは、彼のマーラ交響曲の全曲録音により、愛好家に知られている。マーラーの演奏ではインバルとベルティーニが双璧だろう。
マーラーの第５番は純粋な器樂交響樂で、自信に満ちた、しっかりした構築により人生と現実を直視し、新しい音楽を創造している。特に歌謡性が強く、マーラーは常に唄っている。ウィーン第一と言われたアルマ・マーラーを妻に迎えて、彼の人生で最も幸福であった時の作曲だから。

かって、マーラー９番を、ベルティニ―指揮でサントリーホールで聴いた。その時は特に出来が良く、最終楽章で涙が止まらなかった記憶がある。マーラーは、あらゆる試みをしていて、奥が深いと思う。

インバルの頭髪を長く後ろで結ぶ独特の風貌は変わらなかったが、音楽の全体像は明確になっていた。

愛聴盤：
　ベートーヴェン　８番
　　　フルトヴェングラー　ベルリンＳＯ
　　　ワルター　コロンビアＳＯ．
　マーラー　　５番
　　　インバル　フランクフルト放送ＳＯ．
　　　バーンスタイン　ウィーンＯ．
　　　べルティニー　ケルン放送ＳＯ．
　　　ワルター　　ウィーンＰＯ．

ウィーン国立フォルクスオーパー管弦楽団演奏会
茅ヶ崎市民文化会館　　　　　　１９９０．１．６

正面

指揮：エドガー・ザイペンブッシュ

出演：グッジー・レ―ヴィンガ―
ダグマール・コラ―
シルヴァーナ・ドゥスマン
ペーター・ミニッヒ
クルト・ヒューマー
ローレンス・ヴァインセント

演題：略


ウィーンの薫りを満喫させるオペレッタ集で、新春を祝った。茅ヶ崎市と特別な関係があるのか、度々演奏会が開催される。

　　　　　　　　新日本フィルハ～モニィ交響楽団演奏会

小沢征爾

指揮者：　小澤征爾
フルート：
モーツアルト　　フルート協奏曲第1番
プロコフエフ　　カンタータアレキサンダー


小沢征爾は聴かせる指揮者である。彼の録音ＣＤ／DVDからは伝えられないものが、彼の実際のナマから発散される数少ない指揮者ではなかろうか。


彼の指揮棒と体のリズムは、オケにない物まで引きずり出す、と思う。その点彼は非凡であり、数少ない指揮者だ。彼の指揮ぶりに、クライバー、バーンスタインを思う。

ベルリン・バッハ管弦楽団公演藤沢市民会館１９９５．３．１１
指揮：ハルムート・ヘンヒェン

バッハ

演目：バッハ/シンフォニア変ホ長調

ハイドン/歌劇「無人島」序曲

モーツァルト/レチタティーヴォk.255

 J.C.バッハ/「６ッのシンフォニア」より

J.Sバッハ/教会カンタータ我は満ちたれリBWV.82

J.S.バッハ/ブランデンブルグ協奏曲第３番BWV1048
　　　　　　　　　　よッヘン・コヴァルスキー付き

BWV1048はブランデンブルグ辺境伯に曲を献呈したことから「ブランデンブルグ」となずけ、６曲の傑作集であリ、バッハの代表作となった。
私は、レオンハルトの「ブランデンブルグ協奏曲全集」およびカラヤン・ベルリン・フィルの「ブランデンブルグ全集」を聴くが、レオンハルトの古楽器の味がいい。

ボストン交響楽団・小沢征爾・公演会サントリーホール
１９９４．１２．８

ベルリオーズ

ベルリオーズ・プログラム
指揮：小沢征爾
演奏：ボストン交響楽団
演題：


歌劇「トロイ人」より


夢とカプリチオ/マルコム・ロウ（ヴィオリン）


荘厳ミサ曲（アジア初演）
出演：メゾ・ソプラノ/スーザン・グラハム
テノール/ヴィンソン
バス/ポール・プリシュカ
タングルウッド・コーラス


ボストン交響楽団は１８８１年創設、小沢は１９７３年より音楽監督を務めている。１９００年シンホニ―ホールがオープンした。このホールは世界有数という。ボストンと小沢とベルリオーズといえば１９７５年録音された「幻想」交響樂を思い出す。当時話題を呼んだ名演奏だった。
歌劇トロイ人は、同名のオペラが大作すぎて上演されず、その一部を独立させたうちの序曲である。
夢とカプリチオは、オーケストラ作品しか書かなかったベルリオーズが残した唯一のヴァイオリン曲で、ロマンチックな魅力を備えたポプラ―な曲だ。
荘厳ミサは、のちの「レクイエム」の基礎となった曲である。彼の初期の作品で、演奏公演は少ない。

フィルハーモニア管弦楽団演奏会藤沢市民会館１９９８．９．１７
指揮：ジョセッぺ・シノポリー

シノポリー

演題：
シューマン　;交響曲第２番ハ長調　作品６１
ブラームス　交響曲第１番ハ短調　作品６８


シューマンの第２番は、彼が精神病の兆候が表れた小康の間の作品である。独自の深い感情表現が、緊張感をもって迫ってくる。


ブラームスの１番は、４曲の交響曲のなかで、べートーヴェンの影響をもっとも強く受けている。さすがにブラームスとなると、有名な指揮者の録音に事欠かず、メンゲルベルグ、カラヤン、バーンスタイン、ワルター、フルトヴェングラー、ベーム等を所有している。

ヨーロッパ室内管弦楽団/クラウディオ・アバト公演会

サントリーホール　　　　　　　　１９９１．３．２６

指揮：クラウディオ・アバト


アバト

独奏：マリー・ぺライァ―ノ（ピアノ）
演題：

シューベルト/交響曲第２番D。１２５

ベートーヴェン/ピアノ協奏曲第４番OP.58

シューベルト/交響曲第５番D.485

ぺライァ―

ケルン放送管弦楽団/ベルチーニ指揮サントリーホール１９９０．１１．２１
演題
交響曲４番ト長調
交響曲第１番ニ長調「巨人」

覚書
交響曲４番は、終楽章にソプラノ・ソロがはいる。マーラーが愛した民衆詩集「子供達の不思議な角笛」で、天国の喜びを唄っている。

ロンドン交響楽団

　　　サントリーホール開場2周年記念　　1988.10.18

指揮：テンシュテット

テンシュテッド

ワグナー特集
演題：　
タイホンザー序曲

ジークフリートのラインへの旅

葬送行進曲

マイスタージンガ―

ワグナーの響きが広がり、残響音が体に残る。

ロンドン５大交響楽団のうち、最も古いロンドン交響楽団だ。１９０３年の結成でモント―やケルテス、アバト、など有名な指揮者が育てあげた。
テンシュテットはバイオリン奏者から転向し、成功した。

愛聴盤：テンシュテット指揮　ロンドン交響楽団　
マーラ―　６番・８番(千人の交響樂）

ケルン放送交響楽団を回想する

ガリー・ベルチーニ指揮サントリーホール１９９１．２．１３

アルマ・マーラー

演題

交響曲第６番「悲劇的」


タイトルに反し、マーラーの生涯で最も幸福な時期に作曲された。当時ウィーンで最も美人と言われた
アルマ・マーラーとの新婚時代で、ヴェルた―湖畔の別荘でこの曲は書かれた。１９歳年下のアルマとの生活の予感から悲劇的との題が付けられたのかも知れない。

この曲には、打楽器が多く出て繰る。家畜用の鈴，鞭、そして最終章には木製のハンマーがしようされる。

マーラー音楽の聴きどころは終楽章のアダ―ジオだが、強烈なフィナーレで終わる。

シュトゥットガルト室内楽団　　　日比谷公会堂　　１９７２．５．２４

指揮者：カール・ミンシュン
演題：
バッハ音楽の捧げ物
ブランデンブルグ協奏曲
モーツアルト喜遊曲17番K.334


愛聴盤：バッハ
音楽の捧げ物　バウムガルトナ―指揮　ルッエルン音楽祭弦楽合奏団
ブランデルブルグ協奏曲　カラヤン指揮　ベルリンＯＰ．　１９６５クレンぺラ―指揮　フィルハー　　　　　　　　　　　　　　　　モニーＯＰ．１９６１
喜遊曲１７番　ネビルマイヤー指揮　アカデミー室内。　　　　

シュッツガルト室内管弦楽団演奏会　　神奈川県民ホール　　１９７６．６．１８

指揮：カール・ミュンシュンガー

バッハ　　　　　カノン、四季、パリスとヘレネ・カプリチオ
バッハ　　　　　ブランデンブルグ協奏曲


ミュンシンガーは4度来日したが、３度目の公演にあたる。ジャンコクトーは｢あたかも天国のモーツアルトのところに我々をみちびいてくれる神の使徒のようだ」と評したごとく、丁寧な音と美しさに酔うのである。

ザルツブルク・モーツアルテゥム管弦楽団茅ヶ崎文化会館　　１９８８．１1.25
指揮：ハンス・グラ―フ

作曲：モーツァルト

演題:モーツァルト

交響曲第４０番ト短調K.550
フルート協奏曲第２番K.314/フルート；ジャン・ピエール・ランパル
交響曲第４１番「ジュピター」K.555

小林秀雄の名著「モーツァルト」の有名な冒頭の一節は、「もう２０年も昔の事を、どういう風に思いだしたらいいいかわからないのであるが、僕の乱脈な放浪時代のある冬の夜、大阪の道頓堀をうろついていた時、突然、このト短調シンフォニィの有名なテーマが頭の中で鳴ったのである。・・中略・・、脳味噌に手術を受けた様に驚き、感動で震えた。百貨店にかけこみ、レコードを聴いたがもはや感動は還って来なかった。」・・第４０番のアレグロ部分についての記述である。

第４１番の「ジュピター」、そして３９番とモーツァルトは３大交響曲をわずか６カ月で書きあげたが、まんなかに位置する４０番は、悲しみに彩られた多様の響きのなかにもロマン的な美しい情緒の起伏が聴く人の心を捉える。
第４１番の「ジュピター」は、輝かしく壮麗で力強く、情緒的な４０番と対照的である。

ランパルの奏でるフルート協奏曲は、名手のフルートの高雅な歌が、空に舞い上がり舞い下がる。

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団演奏会
サントリーホール　１９８８．１１．０３
指揮：ノイマン；
ソリスト：堀正文
演題：
Ｒ．シュトラウス　　交響詩ドン・ファン
モーツアルト　Ｋ．２１６　ヴァイオリン協奏曲３番
ドヴォルザーク　交響曲８番
アンコール：スラブ舞曲


愛聴盤：ドヴォルザーク　８番　ワルター指揮　コロンビアＳＯ．（ＬＰ）
モーツアルト　ヴァイオリン協奏曲３番：デーヴィス指揮・ロンドンＰＯ．グル―ミョ
：カラヤン指揮・ベルリンＰＯ．アンネ・ムータ

オルフェウス室内管弦樂団演奏会藤沢市民会館　１９９３．１．２２
演題：ヘンデル/合奏協奏曲へ長調OP-6-9
モーツァルト/ピアノ協奏曲第２３番イ長調K。４８８
ピアノ演奏者：アリシア・ラローチャ

オルフェウスは３度目の来日である。１度目、２度目と聞いてきたので今回も期待を持って聴きに行った。しかもモーツァルトは、最愛の２３番だ。日頃録音でポリーニ、ルビンスタイン、ホロヴィツ、アシュケナージ、ハスキル、内田光子、ブレンデルの各演奏を愛聴しているが、私は内田、ハスキルが好きだ。

ラローチャ

わたしにはラローチャは暫く音信不通であったので、健在ぶりに驚いた。彼女は１９２３年生れである、当年７０歳だ。調べてみると一昨年９１い年にも、モーツァルト２３番をリリースしている．優美な品位と表情が隅々まで行き渡っているとの好評である。