第二部

バレンボイム（ベートーヴェン）演奏会　そのⅠ～Ⅱ

サントリーホール　　　　　　　１９８７．０３．１６

ベートーヴェン　　ピアノソナタ１３番OP27-1
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ７番　
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ２７番
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ２１番ワルト　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シュタイン

サントリーホール　　　　　　１９８７．０３．２６


べト―ヴェン　　　ピアノソナタ８番　悲愴
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ１２番
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ２５番
　　　　　　　　　　　ピアノソナタ２８番




バレンボイムはまだ若さに溢れていた。ワルトシュタインでみせた音量の大きさには驚いた。

しかし悲愴では柔らかな優しい音を聴かせた。

ツイメルマン

ツイメルマン・ピアノ独奏会　　　藤沢市民会館　　　１９８５．５．１５

バッハ　　　　　　パルティータ1番
モーツアルト　　幻想曲K397
ショパン　　　　　舟唄OP60
リスト　　　　　　悲しみのゴンドラ
リスト　　　　　　暗い雲
ベートーベン　　ワルトシュタイン21番

小澤征爾はツイメルマンをかっているようだ。村上春樹との対話で話している。１９８７に小沢・ボストンのリストの録音はいい。ツイメルマンは、ポーランドの出、
ショパン・コンクールに優勝後も、地道に演奏している。
ロマンチックで情熱的な演奏は、その輝かしいコンクール受賞歴に裏打ちされ刮目して待つ天分を感じる。地方でこんな音楽が聴けるのは幸せの一語に尽きる。
「悲しみのゴンドラ」は友人ワーグナーの死を予感し作られた。「暗い雲」はリストの晩年の深い悲しみを描いた曲である。
「ワルトシュタイン」はベートーヴェンの傑作である。雄大な構想と、ダイナミックな旋律は、ベートーヴェンならではの作品で、他の追随を許さない。

リヒテル・ピアノ・リサイタル茅ヶ崎市民文化会館　　１９８８．９．２８
演奏：スヴャトスラフ・リヒテル
演目
モーツァルト：ピアノソナタヘ長調KV.533
ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ作品２４
リスト：スケルツォと行進曲ニ短調

覚書
リヒテルは、７回目の来日だ。初来日の当時（１９７０年）は、飛行機が嫌いで、鉄道と船の旅であった。いまや親日家であり、当年は２５日まで八ヶ岳音楽堂で演奏した。日本の風土も好きらしい。1

マウリツィオ・ポリーニ　ピアノリサイタル東京文化会館1９９３．４．２７

ポリーニ

演題
ベートーヴェン：
ソナタ第２番イ長調　OP.2-2
ソナタ第３番ハ長調　OP.2-3
ソナタ第２４番嬰へ長調　OP.78
ソナタ３番ヘ短調　OP.57「情熱」


ポリーニは１９６０年、審査員であったルービンシュタインが（我々審査員の中で彼ほど上手く弾ける者がいるだろうか）という講評をもとに、ショパン・コンクールで優勝した。１９７４年初来日し今迄６回演奏し日本の聴衆を喜ばせた。
私はかってショパンのエチュードのレコードを聴き、強い衝撃を受けた事を思い出す。精密機械の様な音の刻み、そして母国イタリアの大理石の彫刻像のような彫りの深さ、冷たさが手に伝わる様でもあった。まったく驚いた。こんな風にも弾くピアノもあるんだなぁと。その後リリースされたプレリュードや、ベートーヴェン、シューベルトを夢中できいたものだった。彼の音は独特で、聴いた一瞬にポリーニだとわかる。ブレンデル、アシュケナージとは、温度差の様なものがある。おそらく１世紀に一人という才能であろう。
ソナタ「情熱」は、運命の動機が聞こえる第１楽章や華麗で劇的な終楽章がいい。「月光」、「悲愴」とともにもっとも親しまれているベートーヴェンの代表作である。

ダニエル・バレンボイム特別ピアノ・コンサートオーチャードホール１９９０．１１．１５
演奏者：ダニエル・バレンボイム
演題：Ｊ．Ｓ．バッハ　ゴルトベルク変奏曲
バッハが彼の弟子テオフィール・ゴルトベルグの為に作曲したので、この名で親しまれている。別説に後援者の伯爵の不眠に対しての曲との説があるが信憑性は不確かである。

この変奏曲を語る場合、この曲を世界に知らしめた奇才ピアニストのグレン・グールドについて触れなくてはならぬだろう。ご承知のごとく１９５５年グールドは、ゴルトベルク変奏曲で、全く衝撃的なデビュウをした。この曲に対する解釈上の大胆さはそれまで受容されていた文化的水準、演奏の型、から完全に解放されていたのだ。彼の想像を超えたバッハ解釈は、全世界の音楽を愛する人たちを熱狂の渦に巻き込んだのだ。今ここで詳細に述べることは適当ではないので、他日を待ちたい。

私は、ここでは、グ―ルト自身の言を借りよう。（グレン・グ―ルト著作集Ⅰより引用）
「あの曲は、終わりも始まりもない音楽であり，真のクライマックスも、真の解決もない音楽であり、ポードレールの恋人たちのように「留まることのない、風の翼に軽々ととどま、っている」音楽である。

さて横道にそれたが、バレンボイムのバッハは、音が明るく透明で、そして美しい。最後まで柔らかさを保ち、弾き終わった。

ブルノ・レオナード・ゲルバーピアノ・リサイタル
オーチャードホール１９９０.３．１３

ゲルバー

演題
ベートーヴェン：ピアノソナタ第１７番ニ短調ＯＰ．３１-　２[テンペスト」
第３２番ハ短調ＯＰ．１１　
第２１番ハ長調ＯＰ.５３[ワルトシュタイン」
第１４番嬰ハ短調ＯＰ．２　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　７－２「月光」
覚書
ゲルバーは、アルゼンチン生まれの４９歳、３年前からベートーヴェン・ピアノソナタ全集を録音しＡＤＦディスク大賞を受賞し高い評価を得、一段と風格を増し絶賛をあびた。ゲルバーのピアノは重厚で量感があり、技巧も完璧と言われる。総じて音がきれいだ、光沢もある。

「テンペスト」は、ベートーヴェンが弟子にこの曲について尋ねられた時、シェクスペアの「テンペスト」を読めと答えたところから来ている。第２楽章は心の洗われる様な神々しい楽章である。
第３２番は個性的な曲で、ベートーヴェンの音楽が凝縮されている。
「ワルトシュタイン」と「月光」は共に感情の高まりが強く、綿密な構成のうえに幻想的なロマンにみちた傑作である。

ゲルバー

ブルノ・レオナード・ゲルバーピアノ・リサイタルサントリーホール１９９２．５．２０
演題
Ｊ．ブラームス：３つの間奏曲ＯＰ.117
ヘンデルの主題による変奏曲とフーガＯＰ24
            　　　   ピアノソナタ第３番ヘ短調ＯＰ.5

覚書
小児麻痺にかかり体の不自由なゲルバーであるが、ベッドの上でも練習し今を築いた。１９６５年コンクール入賞後正統派の大器として活躍している。ベートーヴェンのピアノソナタ全集はＡDFディスク大賞を得た。当日の演題はオールブラームスのみだったが、音楽の本質を身につけている演奏家は、澄んだ美音をさわやかに弾いた。
ブラームスは、３つの間奏曲を「私の苦悩の子守歌）と呼び第１曲でスコットランドの子守歌を旋律とした。
ヘンデルの主題による・・は、次の第３番と共に、抒情的な部分が詩で満たされ、彼の心の奥を打ち明けている。ブラームスらしい曲だと思う。

マリー=クレール・アラン・オルガン演奏会サントリーホール１９８６．１１．２６

アラン

演目：Ｊ．Ｓ．バッハ集
前奏曲とフーガ（ＢＭV548)
コラール　前奏曲（ライプツィヒ・コラールから）
幻奏曲とフーガト短調（ＢＭV542)
オルガン協奏曲イ短調（ＢＭＶ５９３）
トリオ・ソナタ第3番ニ短調（ＢＭV527)
コラール　前奏曲（46のコラールから）
トッカータとフーガ　ニ短調（ＢＭＶ５６５）
覚書
アランはバッハの全オルガン曲をリリースし「バッハ音楽の宇宙を再創造する』と言われている。フランス政府は、歴史的に貴重なオルガンの演奏を、アランに委嘱している。
しかし、当日は疲労の所為かミスが目立ち、3曲目ぐらいから、隣席の男がちいさくぶつぶつとつぶやき始めた。演奏で途中止まりそうにもなり舌打ちしている。私もいらいらしてきた。休憩時間になり、男はもう聞きたくないという。わたしも同感だったので後半は聴かずに帰宅した。私について言えば、オルガン鑑賞につき、まったく知識が無い所為もあった。

ダン・タイ・ソンピアノリサイタルサントリーホール１９８９．２．１３
演題

ダン・タイ・ソン

ラフマニノフ：樂興の時ＯＰ.１６
ショパン：序奏とボレロＯＰ．１９
ドビュッシー：前奏曲第１集

覚書
ダン・タイ・ソンは、１９８０年東洋人初のショパン・コンクール優勝者となった。ハノイで生まれ、ピアノ教授であった母の厳しい指導のもと、戦火をさけ農家に疎開し、自然と遊びながら、夜更けのランプの光の中でショパンを練習した。
粟津則雄氏はいう。「彼の演奏は、独特の自然体で、本能的に身構える所が無く、低音は深ぶかと鳴り、高音は軽やかに鳴り、最強音をたたいても、再弱音を鳴らしても、いささかもこの自然体が崩れることが無い。」
ラフマニノフの樂興の時は、神経症を病む前の最後の充実した時につくられ、哀愁、軽快、円熟が伺われる初期の作品である。
ショパンの序奏とボレロはスペイン舞曲のリズムで作られ、ショパンの少年時代の作ともいわれる。
ドヴィッシ―な前奏曲は、彼最大の傑作と言われている。日常親しんでいる曲が多く、気楽に聴ける。
亜麻色の髪の乙女、沈める寺、吟遊詩人、西風の見たもの、野をわたる風、帆、などである。

ミッシャ―・マイスキー独奏会茅ヶ崎市民文化会館１９９０．５．２５
演目

マイスキー

Ｊ．Ｓ..バッハ　　チェロ・ソナタ第3番ＢＷＶ.１０２９
ブリテン　　チェロ・ソナタハ長調ＯＰ.６５
ファリア　　７つのスペイン民謡
ブラームス　　チェロ・ソナタ第1番ホ短調ＯＰ..３８

覚書
マイスキーは、１９８５、１９８８，１９８９、と日本で演奏し今回は3年つずけての4回目の演奏である。私はその内3回聴くことになる。
あのキリストの再来をおもわせる憂いのある顔付は、2年間の強制収容所の生活から現れたものかもしれない。ソ連に生まれイスラエルに移住し、安住の地で彼の顔つきに柔和さがうまれつつあるようだ。
マイスキーの高度な技法は、バッハからブラームスに至るまで独自の哀愁と渋みがチェロならではの響きを発して、豊かな力をあたえてくれる。サイン会が演奏後行われたが、彼は終始笑顔で応じていた。

五嶋みどり・ヴィオリン・リサイタル藤沢市民会館１９８９．７．１２

五島みどり

演題
バルトーク　　ルーマニア民族舞曲
プロコフエフ　　ヴィオリン・ソナタ第2番ニ長調ＯＰ９4ａ
ベートーヴェン　　ヴィオリン・ソナタ第8番ト長調ＯＰ３０－３
ドヴォルザーク　　スラブ舞曲第2番ホ短調
エルンスト　　夏の名残りの薔薇
サラサーテ　　ツィゴイネルワイゼン

覚書
五嶋みどりは、タングルウッド音楽祭でのリサイタルデビューで演奏途中弦が切れたが、冷静に対処し、あの若さでと絶賛された。まだあどけない顔の少女だが、高い技法と、旋律の唄わせ方は一流である。
いずれの曲も自信を持ち、堂々と弾いた。

大学OG合唱団合同演奏会　１９８７．７．４　　　　　　サントリーホール
演奏者：
慶応義塾ワグネル・ソサイティ―：光る砂漠

桃友女性合唱団：磯部抒情曲集

聖心女子大学グリークラブOG会：詩編歌

女子合唱団しおん：「蝶」より

学習院輔仁會：MESSE　BREVE

桜楓合唱団：「いつも風　流れる川」より

ローマ国立オペラ座　　　　　　　　１９９７．６．６

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作曲　　　　ロッシーニ

セヴィリアの理髪師


日本を出て３日目で、丁度時差ボケが出て来たらしく、開演途中やたら眠くなり目が開けられなくなり困った。
プログラムを買いぞこね、キャストが不明だ。会場前オペラ座前で、とうりすがりの日本人夫婦が写真を撮ってくれた。

ウィーン少年合唱団の夜　共立ホール　　　　？　　　　２．０６（月）

大学OG合唱団演奏会　　サントリーホール　　１９８７．０７．０４

ニコライ・ゲッダリサイタル　藤沢市民会館　　　　　１９８９．４．２１
出演：ニコライ・ゲッダ（テナー）　　　　

ニコライ・ゲッダ

白石隆生（ピアノ）
演題
グリーグ　　沈黙の愛
君を愛す
白鳥
夢
マスネ―　　目を閉じると
グノ―　　　ナイチンゲールによす
おおきみは何処え
ビゼー　　　愚者の歌
スペインのセレナーデ
耳に残る君の歌声
ドニゼッティ　人知れぬ涙
ロッシーニ　　赤ん坊の歌
ヴェルディ　　星に
ジョルダーノ　　愛さずにはいられぬこの想い
チャイコフスキー　　舞踏会で
何処え行ってしまったのか、私の青春の黄金の　　　　　　　　　　　　日々よ

覚書
ゲッダはスエ―デンが生んだ世界最高のテノール歌手でカラヤン、ベームなどの指揮者と共演したし、またマリア。カラスや」テヴァルディとも共演している。
素晴らしい美声の持ち主であリ、スーパースターといえる。

沈黙の愛は、ノーベル賞詩人ビヨルンソンの詩による。君を愛すと白鳥はアンデルセンより、夢はハイネからである。
マスネの目を閉じるとは、マノン・レスコからの題材で、甘く切ないアリアだ。
グノ―は、メランコリックな旋律で、楽しめる。
ビゼーは、すべてヴィクトル・ユーゴの詩を作曲したもの。人知れぬ涙は説明不必要の名曲だ。
赤ん坊の歌は、才気とユーモアに満ちた作品、星のメロディは美しく、チャイコフスキーは、オペラ
「ネオーギン」から主人公の決闘を前にした絶唱である。

エリー・アメリング独演会　　藤沢市民文化会館　１９８９．１１．１１
ピアノ伴奏：ルドルフ・ヤンセン

アメリングトヤンセン

演題
ドビュッシー：３つのピリティスの歌
ステファーヌ・マラルメの３つの詩
華やかな饗宴第１集
ラヴェル：５つのギリシャ民謡
H.ヴォルフ：スペイン歌曲集より
ロドリーゴ：ポプラの林に行って来た
オブラドルス：一番細い髪の毛で
グァスタヴィーノ:バラと柳
トゥリナ：カンターレス
グラナドス:控えめなだて男

覚書
アメリングは、オランダ出身で、オペラをうたわないソプラノである。低音に味わいのあるアメリングは、広範囲なレパートリーを歌う。、

アン・ロジャーズ

二ッのミュージカル
マイ・フェア・レディ
出演者：
エライザ/アン・ロジャーズ
ヒギンス教授/チャ―ルス・STAPLEY
ドリトル/ジェームス・HAYTER
ミセス・ヒギンス/ZENA・DARE
ピカリング/HUGH・PADDICK
１９６１年当時、ミュージカルというジャンルはまだ日本では馴染みがすくなかった。
マイ・フェアレディの評判は日本で聞いていたので、出掛けた。折角ブロードウエイに来ているからという気持ちからだ。しかし英語がわからず周囲が笑いこけているのに遅れて笑顔という状態だった。


ウエストサイド物語


ウエストサイド物語は、実は映画を見に行き、実演は見ていない。
帰路ＬＰを購入し船便で送った。バーンスタインの作曲家としての成功作品だ。

ナタリー・ウッドが美しく、歌も上手い。歌は吹き替えなのだらうが調べてみよう。

特にＴＯＮＩＧＨＴがいい。

ブロードウエイの田舎者

カーニバル
出演者：
LILI/ANNA・MARIA・ALBERGHETTI
ジェムス・ミッチェル
KAYE・BALLARD
GOWER・CHAMPION
BOB・MERRILL
１９６１年のベストミュウジカル大賞を
得た。主役のリリーが可憐でみていて楽しかった。帰路LPを購入した。聴き入っている。




愛聴盤：マイ・フェア・レディ　キリテ・カナワ　　フレデリック・ロウ
　ウエストサイド物語　メル・ト―レ　君住む街
　　　　　　　　　　　　　カレーラス/トゥナイト

カーニバルのリリー

　

おわりに


たまたま投稿中であったブログを、書籍の形にしようと思ったのはごく最近の事です。すべてに計画性が無く、＜どうにかなるさ＞と過ごしてきた私の忌むべき特性に拠りますが、私には突発的な出来事でした。

さて、脱稿し、読み返してみて、実は今深い虚無感に襲われています。「音楽は聴くもので、解説するものではなかった」という感慨であり、「音楽を言葉で表現すること自体が無意味なのだ」と気がついたからです。

恐らく、読んで下さる方には何も伝えることが出来なかったように思います。ただ人生は一筋縄ではなく、つねに二律背反です。今回の虚無感が、反転して明日のなにか新しい物につながったらいいなと、＜どうにかなるさ＞流儀で考えました。

今年は我々の金婚式の年です。光陰矢のごとく過ごした５０年でした。この小冊子をその記念の一つとして保管しようと思います。ご厚誼にあずかった先輩と友人に感謝しつつ。